1.JJ林俊杰
JJ犹如被天使吻过的嗓音，打出道以来就一次次的带给我们惊喜，仿佛每次出现都不断地在进步。林俊杰属于典型咽音唱法，也是“SLS”唱法的代表，自身本来的声带较薄，发生点很小腔体聚焦，让声音极具穿透力，加上“SLS”欧美唱法的完美融合。完全磨平换声点，发声位置主要建立在头腔和咽腔，金属芯儿明显声音十分入麦。后期现场同时能融入大量怒音，真假混转换游刃有余，可以毫不夸张地成为当今乐坛的顶级歌手。
2.张杰
张杰自出道以来就以高音闻名，优秀的声音条件同时这些年也始终在进步，据说小时候练过川剧。张杰的高音也主要以关闭为主，同时具有边缘震动的成分，相对其他歌手来讲唱高音仿佛更轻松，突破C5完全没有吃力的感觉同样非常华丽。之前有和林俊杰同台演唱的情况，JJ属于声带局部震动（混声），张杰属于边缘震动，高音相对林俊杰更轻松一些，但是力度和声音厚度比JJ弱了些，在歌唱天赋这一方面也真的是万里挑一的
3.华晨宇
华晨宇也属于当代流行高音的代表人物，优秀的创造力和华丽的唱腔同时吸粉无数，舞台表演更是优雅潇洒有张力。因为本人的同事正是华晨宇的同门师弟，所以唱法上还是比较了解。华晨宇属于典型的胸声+咽音唱法，区别于林俊杰等发生点聚焦的歌手，华晨宇习惯把腔体全部打开，建立在“BELT”实声唱法上呐喊出去，同样加入咽音技术连接头鼻咽腔，保证了声音力度的同时也有了良好的控制力，华晨宇的唱法要求声带条件和气息横膈膜力量极强，也需要特别扎实的基本功
4.李健
其实很多人忽略掉了李健的发声技术，李健属于非常科学的弱混声唱法。早期的李健是学习民族唱法的，而民族唱法中“假声真唱”为他做了良好的铺垫。李健的混声相对重混声和摇滚还有呐喊会显得轻柔很多，很多人称为“空灵高音”，也是非常科学的声带边缘震动的发声技术。和早期的费玉清有一丝想象，即使高音唱到了假声位置同样让你听不出来。而且李健的歌曲处理及其细腻，从咬字，节奏，强弱的控制更是把歌曲演绎的自然亲近
5.萧敬腾
关于萧敬腾我们或许还停留在早期狂野的撕裂音，《王妃》《新不了情》等等一首首代表性的歌曲淋漓尽致地唱出了老萧充满野性和摇滚的嗓音。萧敬腾早期的唱法属于偏美声唱法（可以看下刚出道的星光大道），美声的发音感觉很明显，之后才调整成“吼下关闭”的唱法，代表作《怎么说我不爱你》。直到近两年的梦想的声音我们发现，萧敬腾的唱法又有了很明显的改变。其原因在于之前的唱法对声带的负担过于大，之后学习了咽音，发声位置明显比之前高了许多，同样真假切换游刃有余，参考梦想的声音中的《我们》，和新专辑歌曲《皮囊》，总的来说萧敬腾的唱法从早期偏摇滚的重混声慢慢转向“喉上关闭”
6.林志炫
林志炫被我们成为林大仙自然有理由，其代表性的唱法“鸡尾酒”唱法，也属于自创的唱法。其实他自己所称的“鸡尾酒”唱法，正是可以调节真假声比例，像鸡尾酒一样达到完美融合，其实也是混声唱法的一种，是相对平衡的混声。早期的林志炫条件其实并不优秀，有过假声被张雨生真声秒的现场视频。但是声带的训练和开发也像肌肉训练一样逐渐提高潜能，10多年的磨合让林志炫的真假混声控制得极好，LIVE版的《没离开过》《死了都要爱》像教科书般丝毫不费力，因为自身声带条件以及唱法的原因，声音会偏薄，但是非常集中，同时气息控制极好
7.陈奕迅