余明泽饰演的“皮金”
“幺女，把板凳摆起，皮金我要你从板凳底下钻过去，又钻过来。”
戏台上，满脸童稚的皮金媳妇，一手叉腰一手指着板凳，要刚从赌坊里面回来的丈夫“皮金”，顶着点燃的油灯，从两根板凳下钻过去又钻过来。
“钻嘛，钻嘛。”皮金满脸的无奈，又无力反抗，他将油灯放在头顶，原地趴下后，昂着头，从两根条凳之间穿过。
一起一伏，碗里的烛火一明一暗，皮金头顶碗里的烛火刚好与条凳擦肩而过，考验的是演员的基本功。“好不容易”钻过了条凳，站在一头的皮筋媳妇继续叉腰：“又给我钻过去。”
皮金继续哭丧着脸说：“钻嘛，钻嘛”。
说完，头顶上的碗开始微微抖动，从先前的头顶部分，慢慢地挪动到脑门处，掌握好这一重心，躺着从地上移动着钻过两张板凳的下方。
这是川剧《皮金滚灯》中最精彩的表演片段，台上表演滚灯的孩子叫余明泽，今年11岁，是九龙坡区白市驿镇驿都实验学校的学生。在不久前举办的第二十三届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动中，余明泽凭借滚灯绝活喜获“金花奖”。
作为一门传统艺术，川剧与这所学校的结缘足足9年，学校如今每周都有川剧课上，余明泽的故事人生或许就能折射川剧带来的无限魅力。
余明泽表演滚灯
上台表演不怕就怕见记者
采访的地点定在学校的川剧排练室，这是一间多平方米的大教室，四面都是镜子。
“余明泽，快来，记者阿姨来了。”30岁的廖梅老师，是驿都实验学校的川剧专职教师，也是余明泽的川剧指导老师。
很快，余明泽从教室里“飞”进了排练室，但很快又消失在记者的眼前。
“人呢？”记者问。
“躲起来了，我喊他。”说完，廖老师指着一面镜子背后的影子说：“快出来，怕啥子嘛。”果然，镜子后面的一个脑袋探了出来，然后又缩了回去。
“快来，都拿了大奖还不好意思吗？”记者也跟着招呼他，但他躲得更严实了，最后还是廖老师拉着他，他才不好意思地走了过来。
说话会脸红、见到陌生人不好意思，11岁的余明泽说，自己就是这样的。“之前我为了演滚灯剃了光头，那个时候更不好意思。”
但油彩一上脸，孩子立马就像换了个人一样，瞬间活泼了起来。
脸上的表情一会儿哭一会儿笑，甚至有几分无奈，望着镜子里的自己，余明泽就像换了一个人，尽情地绽放自我，把所有能用脸表现的表情，全都展现得淋漓尽致。
余明泽的妈妈罗女士告诉记者，孩子的性格比较内向，以前丈夫和她想了不少办法，都没能解决，没想到演了川剧后，孩子性格有了很大的改变。“这是对于我们家长来说，最大的收获。”
余明泽在表演
为练滚灯碎碗烫伤自己是常事
余明泽就读于驿都实验学校六年级四班，三年级的时候，他第一次从课堂上看到了川剧的魅力。
廖老师是余明泽的川剧老师，整个课堂里，老师“咿咿呀呀”地唱着，孩子们也跟着唱。但不久，廖老师就发现这些孩子里面，还有不少人有很强的表演天赋。
余明泽就是其中之一。
童声时期的余明泽，唱腔不算同龄人中最好的，但表情绝对丰富，脸上油彩一画，说哭就哭、说笑就笑。于是，廖老师就把他和川剧名篇《皮金滚灯》中，那个狡黠、泼皮的主人公皮金联系在一起。“要不，你就演皮金吧？”
余明泽似懂非懂地应了下来，他也不知道，为了演好这个角色自己将来要付出多少努力。
廖老师带着余明泽看网上比较经典的《滚灯》视频，遇到有川剧表演的时候，廖老师还会带着他到镇上的川剧院去看看别人表演。
第一关就是剃头，余明泽是个文静的孩子，突然剔成了光头，多少有些不适应，望着镜子里几乎不认识的自己，小家伙摸了摸头，傻笑。
表演滚灯的碗是货真价值的土碗，第一次顶在脑袋上，别说走动，就连说话都觉得费力，“你要顶着有蜡烛的油灯碗钻板凳、还要转圈圈，这才是起步。”廖老师鼓励他说。
每天回家，做完作业的余明泽第一件事就是顶碗，慢慢地，顶着碗的他可以在屋子里转来转去走圈圈了，“啪”，一不留神，碗摔了下来，碗碎了，蜡油烫得小家伙的肩膀红红的。
老师和家长都说，余明泽为了练好滚灯，摔碗，或者烫伤自己是常有的事。
廖梅老师和来校指导川剧的沈铁梅合影
正钻反钻抖碗练的是心得
《皮金滚灯》这部戏时长大约8分钟，在三分之二的时间里，余明泽都要头顶一只点燃蜡烛的瓷碗，做出扭动、钻爬、跳跃、吹灯等高难度动作。这对于一名12岁的孩子来说，是一场力量、技巧、心理的多重考验。
一开始，皮金就得顶着一只碗开始正钻，正钻，也就是身体趴在地上，头顶着灯钻过两条板凳。钻过去后，碗不得沾手，原地又要用反钻功夫，把碗一点一点地从头顶移到额头处，然后躺下，整个人的脖子要完全立起来，顶着这只燃烧的碗，再次钻过板凳。
起初，碗与板凳发生碰撞、自己掌握不好重心，都是常有的事。但功夫不负有心人，经过两个月的时间天天顶碗训练，余明泽发现，之前那只不听话的碗，终于不再乱跑，也能在自己脑袋上自由的转动了。
余明泽还记得表演节目的那天，台下坐满了观众，相比生活中的他，台上的小余早就把自己当作“皮金”了。他丰富多彩的面部表情、表演滚灯时的技巧，赢得了台下观众阵阵掌声。
“后来说我拿了金花奖，我还是有点惊喜。”余明泽掩饰不住内心的喜悦。九龙坡区文联有关人士介绍，小梅花荟萃“金花奖”是少儿类川剧表演艺术的最高奖项。
记者邀请余明泽给大家传授表演心得，他想了半天，说：“只要肯下功夫，都能练得好，我也是才晓得，台上一分钟台下十年功的不容易。”
孩子们用川剧唱腔唱古诗词
为何会选择川剧作为学校的必修课？这与当地的川剧缘有很大的关系。
九龙坡区文联主席胡宗伦介绍，作为成渝古道上的重镇，白市驿的川剧有很深的群众基础，那时过往成都的商人都会选择在白市驿歇脚，川剧的表演也就有了观众基础。
另一方面，驿都实验学校作为一所九年一贯制的学校，在传承上，相比只有小学或只有初中的学校来说，更加连贯。
廖老师向记者展示了三本该校编写的校本教材，从一年级开始，孩子们就接触川剧，有趣的是，他们接触的川剧不唱名篇名段，唱的是老师自己编曲的唐诗和宋词。
以一年级的教材为例，这本《学川剧》的教材共分5个单元，选择的都是《咏鹅》、《猴子捞月》、《滚灯》等传统诗词、故事，通过循序渐进的方式，把孩子们一步步代入川剧的殿堂。
三年级以后，校本教材的内容就会更加丰富，不但引入川剧的历史，还把绝对大多数小学阶段要学习的古诗词，全部以唱的方式，编写到教材里。记者注意到，包括《凉州词》、《天净沙·春》、《枫桥夜泊》等诗，都被赋予了川剧独有的唱腔。
说完，廖老师就给记者展示了一段《早发白帝城》，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
“注意了哈，唱‘啼’的时候，川剧是‘dí’这个音，莫发错了哈。”廖老师坦言，川剧以昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五腔为特色，要掌握好发音，真还需要孩子们去用心感受用心领悟。
校本教材
学川剧写作有感觉历史更丰满
不少家长担心，学习川剧对学习会不会有影响？9年的验证效果证明，不但没有影响，反而还推动了孩子们的学习。
余明泽告诉记者，以前，他在描写撒泼打滚等类似行为的时候，脑海里面只有“哭哭啼啼”、“又打又闹”，但自己表演了“皮金”这个人物以后，再来写同样的文章，“拎着耳朵”、“席地大哭”、“面露狡黠的目光”这些细节描写的词语可谓信手拈来。
更可喜的是，以前学过的诗词，可能一两个学期就忘了，但现在变成了川剧，没事儿的时候哼上两段，“一辈子都忘不了了。”
随着采访时间的推移，记者和余明泽也逐渐熟络了起来，“你给我表演个孙悟空吧？”记者提议。
他欣然答应，于是右腿单腿站立，左腿搭在右腿上，身子微微弯曲，右手扶额，两只眼睛突然四周不停地张望，像极了《西游记》中六小龄童扮演的那位孙悟空。
“怎么那么像？”记者表扬余明泽，他也不吝啬给我说出一点秘密：“我回家要看《西游记》，还要看川剧里面那些孙悟空的动作是怎么做的，模仿的次数多了，就像了。”
廖老师告诉记者，学会模仿，是川剧带给孩子最大的启发，模仿唱川剧、模仿动作，体会得多了，写作上面，也自然手到擒来。
余明泽扮演孙悟空
新闻延展：
传统文化走进校园，激发学生兴趣是根本
驿都实验学校被重庆市川剧院授予“川剧艺术培育基地”，中国剧协副主席、重庆市川剧院院长的沈铁梅亲自为学校授牌，并且到校指导孩子们的表演，对这所学校的川剧苗子的培养，寄予了厚望。
带进课堂容易，但要带出成果却并不轻松。
最初，学校没有专职的川剧老师，就邀请镇上喜欢川剧的票友来教，没有教材，这些票友就用以前师傅带徒弟的方法来教，而且每个人教得还不一样，学生学的知识就不规范、不系统。
年，毕业于原四川省川剧学校的廖梅来到驿都实验学校，成为一名专职的川剧老师，作为一位家传川剧的爱好者和继承者，唱川剧已经不仅仅是一份工作，“我们都担负着要把它传承下去的重任。”之后，这门课程逐步以课本、游戏、唱段、表演等形式，在学生们的课堂上固定下来。
据了解，为了激发学生对川剧的兴趣，学校1-6年级每周开设一节川剧课。
该校一位负责人表示，学校编排参演的节目，已连续三年在中国少儿戏曲小梅花荟萃上获得大奖。其中，年《川剧集锦》获编排类最佳集体节目奖，年《白鳝观景》获传承类最佳集体节目奖。今年《皮金滚灯》获个人项目金花奖，这是学校在川剧传承发展中的又一次重大突破。
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