昨晚，徐标新、袁婷、郝仕超、裴咏杰，四位戏曲名家齐聚《戏码头》，通过他们载歌载舞的表演，讲述了一段段生动的中国故事。
来自上海越剧院的“陆派”传人徐标新，大胆地将陆派、尹派的特点融为一炉，并借鉴锡剧、川剧、昆曲的表演手法创新演绎梁祝的《回十八》，令在场的观众大声叫好！
湖北省戏曲艺术剧院院长、中国戏剧“梅花奖”得主杨俊看罢欣赏不已，她评价说：“越剧梁祝的《回十八》深入人心，特别有可看性。徐标新的表演很养眼，前后踢袍、圆场，扇子......综合的运用，非常漂亮。特别是在大家看惯了越剧女小生的背景下，徐标新这个男小生，在审美方面，让大家对越剧更有期待了！”
昆明理工大学教授周康梁看完表演，感触很深。他从戏曲的时代变化做出了自己的理解：“今天的戏曲和多年前，甚至更早以前的戏曲，发生了很多的变化。那么这中间发生了什么呢？一代又一代的戏曲艺术家把聪明才智投入其中，在表演、声腔、服装剧目等等方面，做了很多创新，而这种创新，就是戏曲持续发展、发展得更好的永动力。”
著名文艺评论家、中国文艺评论家协会主席仲呈祥则赞扬徐标新人如其名，真正做到了“标新”。特别是在美学立场上，徐标新这种以虚带实的演法，表现力惊人。想知道仲呈祥老师怎么评价这段《回十八》的么？赶紧来看看视频：
01:14湖北省京剧院的青年演员袁婷，昨晚出演了京剧《红娘·小姐你多丰采》这折脍炙人口的选段，这位俏花旦，可是诸多戏迷们心目中标准的红娘呢。
仲呈祥对袁婷的表演赞不绝口：“从荀慧生到宋长荣是男旦，男人对女性的观察，具有独特的视角，袁婷吸收了其精华；又拜了孙毓敏为师，这又是位女性演员，她把两者很好的融合到了一起。”
周康梁则为现场的观众普及起了一个戏曲知识点：原来，《红娘》最早是荀慧生先生演出名的一出戏，年、年的时候，田汉先生根据《西厢记》的这样一个原作又新编了京剧剧本......想了解更多吗？赶紧来看周教授怎么说吧：
来自河北省河北梆子剧院的青年演员郝士超，用一段载歌载舞的京昆《夜奔》表演，将林冲这位八十万禁军教头负屈含冤、夜奔梁山的焦虑、悲愤、凄凉与无奈的心表现得淋漓尽致。
杨俊等到郝士超演出后毫不隐瞒对他的欣赏，大为赞赏他技艺超群，表达出对他艺术的喜欢。她用“大武生”来形容郝士超，这个“大”字，不仅包含着对他的敬意，对他技艺的敬佩，还有对他精神的那份尊重。
“郝士超通过他一个人在台上沉着自信的表演，既让我们看到了他的功夫，又看到了人物，这个是京剧或者戏曲表演的非常高的境界。”周康梁特意强调，“郝士超完全担得起观众的大声叫好！”
著名作家、第六届茅盾文学奖得主熊召政感慨道：“想起了古人的一句话：燕赵多慷慨悲歌之士。郝士超把这个慷慨悲歌演绎得淋漓尽致。人同此心，心同此理。在一个伟大的时代，每一个方面的人才，加在一起众志成城，我们中华就会永远屹立不倒！”
湖北省京剧院国家一级演员，“梅花奖”得主裴咏杰昨晚带来了《徐策跑城》，让观众感受到了“麒派”博大精深的艺术魅力。
熊召政赞扬裴咏杰所有的表演都如此逼真，歌之咏之舞之蹈之，每一个细节都炉火纯青，感谢湖北京剧院海纳百川把这些优秀的人才都聚到这里来，同时也感谢这个栏目，将会有更多的人在武汉的《戏码头》上，进行出色的表演！
仲呈祥老师看完四段表演后，深化了“以歌舞演故事”的主题，指出王国维先生的表述其实是一个高度的概括，也是中华戏曲美学上的一个最大的特征。
《戏码头》上演的这四出戏，没有任何布景，全靠演员以虚带实的表演，却创造了一种意境，活化了人物的性格，我们应该为中华民族代代相传的这种审美优势、审美风范叫好！
正如仲呈祥所说，“以歌舞演故事”——台上的四位演员，将这种审美具象化，看得非常过瘾！
而这种鲜明的特征，也将使中国戏曲屹立于世界艺术之林中，更显气韵绮丽，独树一帜。