免费多视频网站vip会员账号 https://news.iresearch.cn/content/2021/08/392959.shtml本文系作者柳丝之金缕断独家作品，未经许可禁止转载一、演员与舞台的启示：传统川剧文学对舞台技巧的化用面。如果说为舞台表演“让位”与“留白”是传统川剧文学的基本素质，那么懂得舞台，合理运用舞台技巧，便是文学主动调配各种戏剧艺术元素，来服务于文学表达的具体尝试。“让位”是退，“运用是进”，前者是承认戏剧舞台多种艺术元素共生的客观规律，后者则是在掌握规律基础上的合理运用。在“进退得当”“取舍相宜”的艺术构思过程中，川剧编剧就像是在画幅山水国画，色彩要浓淡相宜，虚实相生。“虚空”要门可罗雀，疏能跑马，给人以想象空间，为其他舞台元素留下发挥余地；“充实”则要紧锣密鼓，妙笔生花，用精心设计的人物说白、唱词和描绘等手法，把戏剧的文学功能发挥到极致。川剧的图像传统川剧十分重视演员念白、歌舞技巧、绝活的表演，编剧者若能熟悉这些元素，并达到信手拈来、灵活运用的程度，他的戏肯定会更加吸引台下观众。为了方便论述，笔者暂时将川剧舞台技巧分为演员技巧和舞台调度技巧两大类。演员技巧，笼统来说主要是指川剧演员对“唱、念、做、打”及“手、眼、身、法、步”的表现与运用，仔细说来它包括如使扇舞翎、褶子、水袖等技巧，也包括藏刀、耍火、变脸、托举、开慧眼等绝活；舞台调度技巧主要是指传统川剧在长期沿袭过程中，所形成的舞台艺术呈现功能，它包括传统戏剧艺术对时间和空间的运用方式。川剧的图像具体说来，“代角”戏剧形式的运用和川剧“间离”的表达方式等都是传统川剧舞台所具有的独特调度技巧首先是对演员技巧的灵活运用，那就是要在文学剧本的设计之初，充分调动起演员“唱、念、做、打”的技巧特长。一出传统川剧，说白和歌舞的比例是有一定规矩的，如人们常说川剧是“千斤念白三两唱”，文学剧本的设计便不能不考虑这个约定俗成的舞台规定：在剧情铺陈的过程中，要按照舞台所能接受的方式，合理安排念白与唱段的比例和位置，目的是让演员的说白更加清晰明白，深刻动人；在歌唱的时候则能发挥声腔特长，并借助锣鼓与帮腔的表现力，使歌唱、动作表演和舞蹈等充分服务于剧情。川剧的图像有的演员具备独特的个人技巧，打本子的编剧有时还会根据他的“出彩”需要，故意安排相关情节或设置“由头”，让演员充分展示表演特长。作家丁玲在《看川剧＜打红台＞》一文中，曾对传统川剧过于注重演员技巧的习俗提出了质疑：“川剧喜欢使用技术’，如变脸，焰火，跳火圈。有时我们会看不惯，觉得这些技术反使观众脱离了戏剧，而注意到魔术方面去了。这种对舞台表演技术的着迷，多由地方观众的欣赏习俗所致，而中国戏剧也本来就有以表演中“美”的、“奇”的形式为重的演出传统。川剧喷火的图像丁玲作为一位有着较高文化修养的作家，自然会从戏剧性和文学性上去判断一个戏的好坏，而市井中的普通观众却多是以“戏耍”的态度去剧场求得快乐。新中国成立前，“下川东”地区的川剧就将“表演”放在十分重要的位置。奔走于各个川剧草台之间的“跑滩”艺人们，了谋得生计，当然会以观众品味为要，他们“冬练三九，夏练三伏”的目的，是要练就“绝活”，成为“角儿”。先天生理的禀赋，加以后天艰苦的训练，艺人们各自练就了自己的看家本事，编剧是他们的知心者，最懂得“成人之美”，为艺人们设计和创作适合他们表现的文学底本。川剧的图像事实上，作为一个优秀的戏剧文学者，成人之美，并非脱离剧情，只为艺人的特长而进行天马行空式的创作。在我看来，绝大多数传统剧本对演员舞台技巧的调动，都是循着剧情的表现需要而设的。编剧一直处在平衡“演员技巧展示需要”和“维护文学整体性”的艰难工作中，当川剧进入舞台实践程序后，这个工作仍然在继续着。在我看来技巧的运用和剧本文学的整体性，其实是相互依存的矛盾两方面，合适、精彩的技巧运用可以帮助剧本文学扩大意义范围，从书案的自赏到舞台的成功，实现它的剧场效益；而出色的文学构思则可以把技巧安排在它能最大限度地发挥其表演功能与特长的地方，让艺人的个性演出更加出彩。参考资料·《中国戏曲·川剧》·图片来源于网络
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