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对陈巧茹来说，
与其说川剧是她的选择，
不如说一切是命中注定。
从她初次走上舞台起，
她这一生，
都随川剧的起落而变化，不
用缜密而热烈的思考，
她所做的只是坦然面对这一切。
命中注定
一个人一辈子只做一件事是什么感觉？不会有人比陈巧茹更清楚。
很多人都知道陈巧茹。她是川剧表演艺术家，国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人，享受国务院津贴的专家，并多次获戏剧梅花奖、文华表演奖等等。
无论作为艺术家还是传承人，她演了30多年川剧并将永远演下去。有人说，这是赤子之心的支撑，是宗教般的信仰和植根于民族文化基因的自觉性。但是，真的，何必用这些说法。
和菜头说：“用词过猛反而会损失力道。现在说震撼等于是放屁时地响动，说颠覆不过是煎鸡蛋时翻了个面儿”。再伟大的艺术家也要服赝于时代，像鲍勃·迪伦被时代追捧过也被抛弃过。不必用诺贝尔奖来说明他的价值和分量。
对陈巧茹来说，与其说川剧是她的选择，不如说一切是命中注定。从她初次走上舞台起，她这一生，都随川剧的起落而变化，不用缜密而热烈的思考，她所做的只是坦然面对这一切。
现在，她复排的经典川剧《目连之母》在草长莺飞的季节重新上演，对川剧的传承和创新以及对自己戏剧的人生，陈巧茹有话要说，她非常乐意，谈论自己身处时代的卑微，以及身处时代的幸运。
对川剧我们熟悉又陌生，像我们生活的这座城市，很难说你对它了如指掌，但也并非一无所知，经典川剧《目连之母》很多人都知道，剧名连搜狗词组都能连拼打出来。《目连之母》是著名剧作家徐棻上世纪90年代的代表作之一。这次复排陈巧茹是执行导演。
△｜今年春节一过，陈巧茹和《目连之母》剧组就投入了紧张排练。图为排练现场，陈巧茹是复排的执行导演。该剧将于3月17至19日在西婵国际剧场连演3场
△｜徐棻（中）是陈巧茹很多代表作的编剧，徐棻是川剧史上第一位女剧作家，其代表作有川剧《王熙凤》、《田姐与庄周》、《红楼惊梦》、《欲海狂潮》、《死水微澜》、《马克白夫人》、《目连之母》；话剧《辛亥潮》、舞剧《远山的花朵》、京剧《千古一人》等
陈巧茹生于川剧世界，开玩笑说，她在娘胎里就开始听戏，她年正式学艺，师承著名川剧表演艺术家张光茹，工花旦、青衣、武旦，扮相俊美，功底扎实，善于用川剧唱、做、念、打的传统程式刻画人物形象。多次获奖是对其功力的认可。
戏曲是综合性艺术，用唱、念、做、打、手、眼、身、步、法等多种表现方法塑造舞台形象。技术对陈巧茹早不是问题，但很多表达是潜移默化传递出来的。举例说，演《贵妃醉酒》，除了贵妃酒后的媚态，还有很多复杂的情绪和微妙的感受可以传达。这就是一个演员的功力，源自日常生活的体验和积累。
△｜陈巧茹说少年时演《贵妃醉酒》只是依葫芦画瓢，把动作做到位就行了
△｜现在的陈巧茹演《贵妃醉酒》，举手投足都来自于内心丰富的体验和积累
那么10多年后复排《目连之母》，陈巧茹早已为人母，对角色的理解比过去深刻。她的川剧人生几经沉浮，对生活和事物的理解也和过去截然不同。新的编排还会有新的思想，其创新会体现在灯光、舞美、场景和服饰等诸多方面。总而言之，“和传统剧不同，复排的《目连之母》是‘人保戏’，你有多大能力，有多深功力，都能体现出来。
△｜《目连之母》剧照
这出戏陈巧茹很早演过，是她和谢平安导演的首次合作。10多年过去，谢导不在了。“现在复排这部戏是对谢导的缅怀和致敬，也算是给自己一个交代”。
△｜著名川剧导演谢平安，年，谢平安因成功执导著名编剧徐棻根据李劼人代表作《死水微澜》改编的同名川剧而获得个人第一个文华奖，并一举成名，之后，他导演的“巴蜀鬼才”魏明伦作品《变脸》、《中国公主杜兰朵》、《潘金莲》、《好女人坏女人》等也赢得了川剧界一致认可。年10月25日凌晨，著名戏剧导演谢平安因病辞世，享年74岁
除了创新，这次复排经典川剧，最后一场演出时，陈巧茹会带年轻演员登台，给年轻人一个展示的机会和平台。这是一种传承。作为非遗传承人，川剧的传承、推广和创新，是陈巧茹应有的责任和义务。是的，和过去比，她不仅仅是个艺术家。甚至从某种角度说，她还是成都城市文化的代言人。为此，她每年要接受无数采访，甚至出现在城市公益宣传片中。
从社会层面说，陈巧茹无法更加成功了。她是国家一级演员，曾获中国戏剧二度“梅花奖”、二度文华奖、中国戏剧节优秀演员奖、第十四届上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”、第四届全国戏曲电视剧“优秀演员奖”。
年，她是全国首批国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人，享受国务院津贴的专家。
她心中清楚，这一切都是川剧所赐。小时候练功的辛苦就不多说了。
△｜幼儿时练功图
△｜娃娃班合影，右起第六个为陈巧茹
△｜早年陈巧茹饰演的林黛玉
△｜来成都之前，陈巧茹已经登上了年《戏剧与杂志》的封面，有意思的是，这本杂志是热爱戏曲的90后雪婷前两年从送仙桥淘回来的，而陈巧茹也是在拍完这张封面照以后第一次看到这张照片和杂志，当时的她年仅14岁，身上的衣服是舅舅专门为拍照给她买的新衣服
年她只身从泸州老家来成都，拜张光茹为师，成为成都市川剧院的编外人员，跟团表演、穿角。白天前台演出，晚上睡在后台。这是一段幕天席地的生活。
△｜与恩师张光茹
△｜张光茹教戏，左2为陈巧茹
△｜到成都以后可以得到更多大师指导，图为阳友鹤大师在指导拍戏，左1为陈巧茹
因为排演《武则天》，陈巧茹首次崭露头角，进而被纳入剧院正式编制。到90年代，23岁的陈巧茹首获梅花奖，却突然发现好像没什么用呀。这是川剧和整个传统文化被忽视的年代。“那时演出经费少，工资也低，唱戏一天挣两块钱。很多人转行了”。
△｜陈巧茹部分代表作剧照《白蛇传》、《别宫出征》、《红梅记》、《好女人，坏女人》
陈巧茹也一度卖过化妆品和服装用以补贴生活。这期间她经常出国，遍访欧洲。瑞士、德国、法国、西班牙，包括香港和日本。西方对川剧的喜爱和尊重，较之国内的忽视更让陈巧茹感到巨大落差。到年后，随着国家对非物质文化遗产的重视，川剧才算再次复苏。
△｜陈巧茹在美国进行文化交流
问陈巧茹，一辈子只做一件事，从一而终，到底是什么感觉？她说不上来。对陈巧茹来说，与其说川剧是她的选择，不如说一切是命中注定。从她初次走上舞台起，她这一生，都随川剧的起落而变化，她所做的只是坦然面对这一切，无论被人忽视还是受到重视。为什么叫非物质文化遗产，因为这些东西的价值和意义不是用物质和世俗标准来评判和衡量的。
△｜陈巧茹艺术工作室也是一个非常好的川剧体验馆
年，闲不下来的陈巧茹又开始折腾，她创建了以她名字命名的“剧目生产实验工作室”。推出了新编川剧《马前泼水》、《卓文君》以及据诺贝尔文学奖获得者尤金·奥尼尔的话剧《榆树下的欲望》改编而成的《欲海狂潮》。这些尝试都堪称成功。与此同时，她推进小剧场模式，推动更多中西文化交流。她的一举一动，所作所为，个中细节，曾被很多媒体报道过。这里挂一漏万，就不再多说。
△｜年，陈巧茹创建“剧目生产实验工作室”，出品了一系列的优秀的川剧小剧场剧目《欲海狂潮》、《卓文君》、《马前泼水》等等，她参演的阿来的小说改编的新编川剧《尘埃落定》扮演的藏族姑娘卓玛，也贡献了一个全新的川剧形象
除了新推剧目，出国演出，10多年来陈巧茹及其团队每年都作为志愿者，带着川剧走进学校，从小学、中学到大学，她开设川剧课堂，为学生们讲解和表演川剧。这类基础的普及工作，陈巧茹一直在做，积累多年，颇有心得。很难说她身体力行影响了多少人。
△｜10多年来陈巧茹及其团队每年都作为志愿者，带着川剧走进学校
一如她对自己的儿子。儿子今年17岁了。在他8、9岁时，陈巧茹曾问儿子“要不要学川剧呀？”儿子显然对此毫无兴趣。“儿子也喜欢文艺，但是是喜欢最新最潮的事物。我在家放川剧唱段，他就戴起耳机听Ladygaga。”儿子喜欢画画，于是陈巧茹就让他画川剧的脸谱和服饰，直到儿子被川剧脸谱服饰丰富的色彩和细节吸引。
△｜儿子9岁时画的水彩戏曲人物
昆曲《牡丹亭》来成都演出，陈巧茹带儿子去看。“后来山西晋剧以及秦腔来成都演出我都带他去看。”看完问儿子“你喜欢这种形式吗？”面对当时国内戏剧最高级别的大制作，儿子说“现在觉得还是《牡丹亭》有意思呢。”陈巧茹说：“你看，审美的影响是潜移默化的，现在儿子有了分辨能力，有自己的喜好，更知道小剧场的价值和意义所在。
△｜陈巧茹的儿子现在在美国学习艺术，巧茹常常从儿子活跃新鲜的思维上获取灵感，而她也潜移默化循循善诱地培养儿子对戏曲艺术的热爱
至于陈巧茹自己，某些时候倒是反过来向儿子学习。她通过年轻人了解新鲜事物，她本来就兴趣广泛，现在更是涉及诗歌、话剧、音乐剧、舞蹈，甚至当代舞和当代艺术等各方面。她乐于与人打交道，和建筑师刘家琨，诗人翟永明，媒体人李若峰等都是好友。
△｜因为改编《尘埃落定》，与作家阿来结缘
△｜诗人翟永明只要在成都，一有川剧演出都要去看
她从朋友身上收获良多。在朋友聚会时，陈巧茹会细心观察每个人的神情和习惯性动作。这些细微的体察和学习想必都被她融入表演之中，而她演过的角色，也让陈巧茹由此体会到不同的人生，她因之而丰富，因之学会跳脱现实，抽离出来看这现实的世界。
她坚持健身，保持良好的身段。她坚持跑步，在大运动量后控制呼吸。她当然像过去一样喜欢川剧，渴望登台，同时坦然面对自己如今的身份。她是传承人，所谓传承，是有相应的要求和标准的，像kpi考核，要有拿得出手的成果。
也许，唯一她从未想过的是，为什么会有这份对川剧的喜欢和热爱。如果再问一次陈巧茹，一个人一辈子只做一件事到底是什么感觉？那感觉，嗯，像是在海边捡起贝壳放在耳边听，于是听得到意味深长，连绵不绝，简单而又丰富的回响。
—THEEND—
文｜张觅图｜被访者授权提供齐飞翔陈琪美编｜孙玲
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