11日下午，国家艺术基金年度大型舞台剧和作品滚动资助项目歌剧《尘埃落定》指导工作会议在京举行。《尘埃落定》出品方重庆歌剧院主创团队与国家艺术基金专家库多位指导专家汇聚一堂交换意见，为作品的进一步打磨升级探索方向。国家艺术基金副主任杨舟贤参加了会议。
民族歌剧《尘埃落定》改编自阿来的茅盾文学奖同名作品，从康巴藏族土司傻儿子的视角讲述了土司制度衰亡的传奇故事。小说自年问世以来，先后被搬上川剧、舞剧舞台。重庆市歌剧院于年底推出的民族歌剧，则是首次用歌剧的艺术形式对其全新诠释，问世以来广受好评。
该剧不但入选了国家艺术基金滚动资助项目，也是中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文联举办的“庆祝中国共产党成立周年优秀舞台艺术作品展演”剧目、“‘辉煌百年路阔步新征程’重庆市庆祝中国共产党成立周年暨党史学习教育优秀舞台艺术展演”剧目。
“只有精益求精，才能打造真正的精品。”市歌剧院院长刘光宇介绍，自《尘埃落定》问世以来，已经修改到了第12稿版本，在思想性和艺术性等方面对多处细节都有提升，“目前这个版本集中体现了思想性，昭示了腐败制度崩溃的内外部原因，外部就是我党率领民众翻身解放，藏族人民翻身做主人，这也体现了中国共产党执政的历史必然性，内部原因则是人性的解放、个体的觉醒。”
“《尘埃落定》首演我就看过，比较喜欢，从部作品中作为唯一的歌剧入选国家艺术基金年度滚动资助是水到渠成。”国家大剧院原副院长邓一江认为，这是一部艺术品位高、演出视效俱佳、音乐悦耳且民族性强、演出节奏流畅的舞台佳作，很好地集思想性、艺术性、观赏性于一身。
音乐评论家、中央歌剧院一级演奏员景作人则直言，《尘埃落定》“是为中国民族大歌剧迎来曙光的歌剧，无论从编剧作曲，到导演演员，到整体，都是非常成功的体现。中国歌剧发展至今，就正歌剧而言，《尘埃落定》是我看到的近年来创作最出色的，我觉得中国民族歌剧终于出现了像《尘埃落定》这样的作品，是量变到质变的结果。“
上海歌剧院艺术创作室主任、《歌剧》杂志主编游暐之也曾是《尘埃落定》的第一批观众，几年下来，她由衷感到作品越来越成熟，越来越好听、好看，“它是对原著的一个再创作，攫取了原作精神内核，以现实的视角来表现，保留了原作的哲学意蕴。作品主题也非常鲜明，写实写意相互交融、相得益彰，是能始终吸引人在戏中，是能满足观众情感的戏，我特别喜欢。”
浙江音乐学院教授、北大歌剧院客座教授、著名男中音歌唱家杨小勇是重庆人，他表示，《尘埃落定》让他着迷，“这个戏想起了我小时候看的《农奴》《金沙江畔》等电影，那种遥远的回忆或者是对西藏神秘的感觉，把我带进去了，我很喜欢，它的音乐很好听，是西藏的音乐元素，孟卫东老师写得也很好，音乐贯穿始终，而且有一种比较高级的东西在里边。”
作为歌剧界的著名艺术家，杨小勇非常看好家乡重庆歌剧院的艺术水平，“我想说的是，我是看着重庆歌剧院的同行们一步步走过来的，这个戏是他们到现在目前为止最好的一个作品，我从中看到了演员一步步的成长，剧中的演员都是重庆歌剧院自己培养的演员，这充分说明了重庆歌剧水平的不断提升，体现了重庆国际大都市的文化水准。”
中国戏剧家协会副主席、原中国人民解放军总政治部话剧团团长孟冰则表达了对《尘埃落定》的祝福和期待，“这是我看过的全国歌剧剧目中最好的，我从中获得了审美的愉悦，也期待它好好打磨，争取成为一部传世之作。”
上游新闻·重庆晨报记者赵欣