年退休后，川剧名角尹有贵很少再登台表演。几年前，重庆市川剧院组织排演革命现代戏《杨闇公》，因角色需要，尹有贵受邀饰演革命烈士杨闇公的父亲杨淮清。
那场戏结束后，观众激动不已，市领导上台接见尹有贵时，激动地握着他的手说：“一看就是老戏骨，直到年老依然在塑造角色，感谢你呈现了一出精彩表演。”
“热爱川剧并非一朝一夕，一份靠天分，一份靠努力，还有一份靠责任。”记者面前的尹老只是上了年纪，心依然向往年轻，他的心总是牵挂着舞台。
退休后，市级非遗川剧代表性传承人尹有贵（右一）坚持传授技艺。
尹老为最近要排练的剧目看剧本
一场折子戏演绎上百场
年过七旬的尹老，晚年在家照顾孙女，负责下厨，楼下散散步，日常生活清静有规律。
年轻时期演出安排频繁，以至于到了晚年，也没有午睡习惯。午饭后稍作休整，他通常会翻一翻剧本。
6月26日下午14时左右，正是尹老翻剧本时间，见记者到访，尹老抬头微微一笑，眼睛笑成月牙。他把剧本轻轻合上，倒上一杯清茶，娓娓道来。记者分明感受到，虽时光荏苒，但他身上戏韵不减。
桌面上那本剧本，是戏迷们熟悉的《彩楼记》。翻开来看，是其中一折《评雪辨踪》。这出经典折子戏，尹老这辈子演绎了上百场。
尹老在家偶尔也要练一练嗓子
受疫情原因，重庆各剧院川剧表演暂未恢复，目前，重庆市川剧院正为接下来的公演作准备。而《评雪辨踪》作为剧目中重点场次，也处于紧张排练中，尹老就是该剧目的复排传承人。
“宋朝宰相吕蒙正未得道时，居寒窑、食周济。退休宰相刘懋之女翠萍，在彩楼抛球选婿，择其而投。刘父不允，翠萍随蒙正回窑度日。一日，吕蒙正赶斋落空，怏怏回窑，发现雪地上有男子足迹（翠萍母遣仆送柴米时所留），怀疑妻有不贞，借题发挥争吵。翠萍意会真情后反而故意挑逗之，后两人重归于好……”关于《评雪辨踪》的剧情，尹老倒背如流。他曾采用高腔形式演绎吕蒙正，满腹文才又饥肠辘辘，迂腐执傲，酸气十足。他的唱腔时而婉转悠扬，时而铿锵有力，唱出了川剧文生的典型形象。
上世纪80年代，凭借《评雪辨踪》《荆钗记》《绣襦记》三部传统川剧作品，尹老一唱成名，成为那个时代的川剧名角。尹有贵三个字，也在那个时代烙下印记，至今被老戏迷们熟知。
以师带徒表演《评雪辨踪》，尹有贵（左一）饰演吕蒙正。
看“戏脚脚”启蒙10岁入行
上世纪40年代，尹有贵出生在渝中区正阳街，正是重庆市中区的热闹地段。父亲下过力，也曾在大阳沟菜市当会计，母亲在正阳街开了一家小面馆。
他记忆里，童年时期的“厉家班”（重庆市京剧团前身）在一川剧场公演，该剧场正好就在正阳街上，演职人员时常照顾母亲小面生意。尹有贵从小聪明伶俐，讨人喜欢，所以每晚公演结束前，经常有机会被带入剧场免费看“戏脚脚”（剧末通常有武打戏）。
在上世纪50年代，看剧看戏，是重庆市民主要的文化娱乐方式。由于崇拜剧中的武打剧情，兄弟姊妹中排行老三的尹有贵，在老家墙壁上留下了不少调皮的脚板印。
“那一时期，是戏剧鼎盛时代，重庆市中区有大小剧场十余个，尤其是现在高楼林立的解放碑一带，曾是文艺爱好者和艺术名家的聚集地。上世纪50年代，胜利剧场在大同路，为光明越剧团（后名重庆市越剧团）常年演出场所；解放军剧院位于八一路，主要用于接待外地剧团；资格最老的是新华路上的人民剧场等。那年代随时都有演出，感觉街上到处都是文化人。陆稿荐、丘二馆、颐之时等老字号美食，因靠近剧场食客不断，生意非常兴隆。”正是从小深受艺术环境的熏陶，在尹有贵心里落下了学艺的种子。
四川省著名川剧花脸艺术家吴晓雷当年就住在尹有贵家附近，尹有贵喜欢去吴爷爷家串门，这爷爷爱吃酒，性子豁达，偶尔教尹老唱几句戏。
“年5月，我刚好10岁，有天放学回家，记得是午饭前，路过吴爷爷家门前，他突然叫住我，让我跟他去报名。”在没有通知父母的情况下，尹有贵被吴晓雷带到重庆剧院门前（现解放碑海逸酒店对面），原来，四川省川剧院一团（重庆市川剧院前身）正在现场招生。
“我给你们带了个娃来，你们肯定想收！”说完，吴晓雷示意让尹有贵当着考官面，大大方方把平时学到的几句戏，唱给大家听。“好，回去等通知吧！”尹有贵唱完后，考官们笑着对他说。等待两个月后，录取通知书来了。
“真是喜出望外！当年，能考上川剧团是莫大荣幸。既为家里减轻负担不说，随团学生还可以领取生活补助。”就这样，尹有贵在10岁这年，步入了艺术殿堂。
演出《阖家欢乐》
演出《青娥恨》
演出《情探》
舞刀舞枪能文能武
“当年和我一起入行的50多名学员，我年龄最小，都是从重庆本地选出来的。大部分学有所成后，为川剧事业奉献一生，如今不少人已离世。”回想往事历历在目，尹老说，人生如戏。
年，四川省川剧院一团的排练场，设在七星岗通远门至圣宫，背面就是山城巷。学员生活和学习都在那里，平常统一住在宿舍楼。
“报道那天，我背了一床小铺盖，一床竹席。团里发了一把雨伞。或许因为我在家里排行老三，小名‘三毛’的原因，生活老师特殊照顾，给我发了一个印有《三毛流浪记》图案的彩绘搪瓷盆，用作洗脸盆。”尹有贵说，当年还是毛孩子的他，高兴得跳起来。
学艺生活是艰苦的，尹有贵记忆犹新，每周星期天是探亲日，白天回家团聚，晚上要在师傅带领下，去重庆剧院看前辈唱戏、观摩。那时，清晨7时起床热身，上午8时至10时是练功时间，翻跟斗、压腿、劈叉、下腰、练刀练枪、练台步等基本功都要练到，风雨无阻。练完功才能吃早饭，下午16时吃午饭，晚饭在23时后，这在当年算是行规。行规是建立在不影响公演和训练的基础上的，也正因为这个原因，早年的川剧演员不少都落下了胃病的职业病。
尹老说，眼睛是表达心灵的窗户，怎么练眼神？按照土方法，点一支蜡烛，眼睛跟着蜡烛移动左右转、打圈圈。而练笑讲究微妙的技巧，如练自然笑、大笑、苦笑、冷笑时，须从情感出发，由内到外。台词不允许记错，忘词可能要挨板子。
当年，排练场是老师们排戏的地方，学员娃就在排练场门口院坝练。隔着铁门，来围观的家长不少，都说娃娃们练得太苦了。“期间，我记得，有家长领了两个娃娃回去。学艺竞争是激烈的，也存在优胜劣汰。”尹老说，或许是与生俱来的天分和兴趣，让他勇敢坚持下来。
入行后，吴晓雷收尹有贵为关门弟子，“尹幼雷”成为尹有贵的艺名。作为花脸大家的徒弟，早期学艺的尹有贵接触花脸角色最多。实际上，每位戏剧演员都要学会文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，以及昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔。别看而今的尹有贵两袖清风、一身儒雅，其实早年舞刀舞枪样样通，能文能武样样行。
“年初，我的‘发蒙戏’《牧虎关》，在解放军剧院公演。”尹老那时年少，站在台上的他，头次体会到了什么是自信。
遗憾的是，几年后，去往外地演出途中，传来师傅吴晓雷去世消息。这份师徒间的恩情，令他终生难忘。
谨记师傅教诲
传承川剧技艺
从训练班毕业后，尹老分配在重庆市川剧院二团。在上世纪60至70年代期间，尹有贵出演了《沙家浜》《平原作战》等样板戏。这一时期，他演绎的角色多数为英雄人物，因为公演场次较多，尹有贵在这一时期用嗓过度。嗓音过度疲劳，加之日久沉积，便落下了永久的职业病。
“这辈子，做过三次声带手术。”采访期间，尹有贵嗓音有些许嘶哑。不过，职业和行当都是自己心甘情愿选择的，他从不曾后悔。
川剧小生泰斗袁玉堃生前传授拿手戏《荆钗记》，徒弟尹有贵（左一）。
袁玉堃（右二）生前传授拿手戏《评雪辨踪》，这场戏尹有贵（右一）传承演绎上百场。
袁玉堃生前与爱徒尹有贵说戏
上世纪80年代，是尹老演绎事业中的巅峰时期，是老戏迷眼里的当红小生。那时的他，已转拜川剧小生泰斗袁玉堃名下。由于行当从生角转成小生，隔行如隔山，熟悉行当需要一段适应期，袁玉堃便对尹老提出严格要求：“要老老实实做人，认认真真唱戏，在骂声中成长。师傅骂你，是恨铁不成钢。观众骂你，是你演出没做到堂（指表演不到位）。同行骂你，说明老师教给你的东西没学好。无论如何，都在为你好。”
上世纪80年代，川剧演员坐卡车下乡演出
尹老说，上世纪80年代，重庆剧场作为重庆市川剧院的主场，近千个座位，场场爆满，一票难求。老戏迷排队买票，第二天的票头天晚上就卖光了。通常周一至周六每晚都有演出，星期天两场，节假日三场。
婚后，尹有贵很长一段时间，因为工作太忙照顾不了家庭。每年有4个月时间在重庆各区县公演，背铺盖下乡，与村民们一起同劳动、同住、同吃。“无暇顾及爱人和娃娃，所以爱人对家庭的贡献很大。”尹有贵说，一天演出好几场，每场都马虎不得，换衣换道具，化妆自理，头饰若戴不到位就会头晕，其中的艰辛是外行人不知情的。
“但再苦再累，看见观众激动的神情，掌声雷鸣，所有的困难都瞬间烟消云散了。”尹有贵说。从皇帝演到乞丐，从解放军司令员演到公安局长、农村村支书，工、农、兵、学、商……尹老一生演绎大小剧目50多个，饰演的角色、出演场次不计其数。
上世纪80年代，尹有贵拍摄重庆本土电视剧剧照。
师傅袁玉堃去世前，把他叫到床前，留下一段遗嘱：“你跟我时间最长，学的东西（指川剧技艺）最多，不要把我的东西荒废了，要把我的东西传下去。”
这段遗嘱，尹有贵至今谨记。如今他不仅继承了袁玉堃的不少拿手戏，还在师傅传授的技能之上创新，把所学所创不遗余力地传授给中青年一代。年12月，他被授予重庆市级非物质文化遗产川剧代表性传承人。
“上世纪90年代起，整个川剧事业受到电视、电影的冲击，而传承下来的重庆川剧事业，至今在西南片区名列前茅，这是重庆人的骄傲！”尹有贵感叹，重庆新一代川剧人赶上了好时代，他为之振奋和欣慰，希望今后有更多的人特别是青少年一代，了解并热爱川剧艺术。
上游新闻重庆晚报慢新闻记者李琅文钱波图/视频部分图片来自受访者