无数的时光在风中流逝，滇剧的形成路漫漫其修远兮。乾隆年间，云南戏曲舞台诸腔争妍，一派繁华。谁都没想到，此时的各种声腔里蛰伏着构成滇剧的元素，已然为滇剧的产生播下了一粒粒种子。一个充满灵性的旋律一层又一层旋转而出，直抵那个伟大旋律的历史进程。它们用细密的温度，温婉的触觉，一点一点编织出通往彼岸的曲谱，楔入那粒珍贵的种子，最终拓展出一部伟大的剧种。滇剧剧照从清初到嘉庆、道光的两百年间，云南剧坛盛极一时。戏班众多，混乱杂陈，为滇剧声腔的形成营造出有利的、艺术的氛围。乾隆时的诸声腔，随着戏班的合并、衍变及筛选而传承下来，经过兼收并蓄，汇集成了滇剧的声腔。道光时期的昆明已有七个戏班：福如班、寿华班、联升班、祥泰班、吴西园班、福寿班、洪升班，他们或柔软之厚，或丰泽之韵，或秋云之绵，或潺水之动，各有千秋。祥泰班一永泰班一泰洪班的关联关系，从乾隆末年一直贯穿到光绪末年。一脉相承的渊源关系，从乾隆时的声腔一直演绎到后来的滇剧声腔，清晰可辨。构成滇剧的声腔必须兼备“丝弦”“胡琴”“襄阳”三大类。道光初年出现的皮黄，盘桓韵化成为形成滇剧声腔的重要因素。“丝弦调”已在乾隆年间出现，道光时又有了皮黄戏，时光的脚步走到这里时，滇剧声腔的形成条件已经是饱满的、充沛的。外来声腔情不自禁汇入本地，适应着，交融着，世代相传着，和云南人的文化传统、生活习惯、语言发音、艺术趣味等条件密不可分。这些条件影响和改变着外来的声腔，它不再是原来诸种声腔的拼凑综合，而变成水乳相融的另一剧种，势所必然而顺理成章地形成了滇剧。滇剧在台上演出道光时的云南剧坛是丰盈而包容的，祥泰班从乾隆时一直坚持下来，收留着前期各班在昆的演员，将众腔集于一部。各戏班趋向于改组合并，为滇剧声腔的形成创造了有利条件。此时皮黄同台合奏的局面已经形成，形成了“梆子皮黄三下锅”的局面，滇剧的三大声腔已经具备。角色行当已有小旦、生脚、花脸、末、外等划分，各自妖娆着，竞艳着，绽放着。滇剧乐队从来就称“场面”，舞台工作人员称“管箱台杂”，业务负责人称“管事”……这些称谓在道光时确立，一直保持了下来。滇剧演员根据角色在化妆祥泰班长期坚持，到道光时已有四五十年的历史，它将本地方音声调盘绕交织了进来，在唱、念的字音声调上，逐渐沉淀出云南音律。先辈艺人多年来的融汇创造和苦心经营，使外来声腔逐渐方言化，从而奠定了与其他剧种殊异的，具有滇剧魔力风格的传统根基。前期外地戏班的入滇，带来各种声腔的同时，也传来了各自的剧目。这些剧目经过无数艺人加工、丰富，被移植成为滇剧的保留剧目，并造就了第一代的滇剧知名演员，如王福寿、罗四花脸等人。清代时，从孕育、形成、发展到逐步兴盛，这个由渐变到突变的发展过程，就像一场细密而耐心的沉淀演绎，滇剧当之无愧出落成一个独立的多声腔地方剧种。滇剧的扮相外来戏班和声腔的逐渐融合衍变，加上无数艺人的辛勤劳动，经过历史风浪的冲刷洗礼，滇剧吸收了众家之长，又不断朝着云南地方化的道路前进。自此，胎儿成熟，呱呱坠地，一个新生的地方剧种诞生了。光绪时期的滇剧是有厚度和魔力的，艺术境界已日臻完善，演出活跃，名伶辈出。在这个兴旺的阶段，剧目繁多，行当齐全，技艺高超，表演出色，且有不少绝技独招，形成盛极一时的奇观。有一批川剧演员改演滇剧，将川剧剧目大量移植为滇剧演出，丰富了滇剧的剧目，演技也随之化为滇剧所有。滇剧《水莽草》至此，滇剧开创出一段绵延不朽的艺术史话，所有艺术细胞和创作灵感已经被激活。参考资料：云南非物质文化遗产名录本文乃“罗玉玲说电影”原创，未经授权请勿转载，图片来源于网络，如有侵权请及时联系删除，谢谢
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