传统戏曲艺术的演变与发展
中国是一个有着悠久历史的文明古国，中华文化也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。中国传统戏曲艺术是中华民族在长期的生产生活实践中，逐步形成、发展和积累起来的一种舞台艺术，它既继承了传统戏曲的表演艺术形式，又不断地
进行着艺术的创新，其内容丰富多彩，形式千变万化。中国传统戏曲艺术，作为一种独特的民族文化现象和文化符号，它的历史源远流长。从它产生之日起就与我国民间音乐、舞蹈、美术、文学等紧密结合在一起。中国传统戏曲艺术在我国的民间艺术中独树一帜，它在形成和发展过程中不断吸收其他民族文化遗产和民间技艺，与人民群众生活和审美情趣相结合。
一、起源与发展
中国戏曲艺术经过千百年的发展，已经形成了一个独立的剧种体系。它由各种剧种组成，不同剧种的表演、音乐、语言等都有自己的独特风格，并且与中国文学、舞蹈、绘画等艺术有着密切的关系。在漫长的历史发展过程中，戏曲艺术形成了自己独特的风格。
中国戏曲是以民间歌舞为基础，经过长期发展，逐渐形成了独立剧种。这主要是由于历史上北方游牧民族不断地向南迁移，并与汉族杂居共处，融合了汉族文化和北方民族文化，才形成了今天中国戏曲这个独特的剧种。
1、在原始时代，先民们创造了各种歌舞艺术。其中，以“歌”、“舞”为特征的歌舞艺术，后来就演变为以“娱神”为目的的祭祀歌舞，就是后世所谓的巫师和歌舞艺人，他们主要从事祭祀活动。
2、在周代，宫廷、民间都设有歌舞艺人管理机构——乐舞室（即舞馆）。《礼记·礼器》说：“乐有六艺，以道其志。礼、乐、射、御、书、数，为六艺。乐者，所以明人伦也。”其中的“六艺”，就是指礼、乐、射、御、书、数这六项技艺。其中“射”、“御”两项，都是古代军事活动中的技艺。
后来，人们用歌舞表演各种礼乐节目，逐渐演变为戏曲，其原因有三：一是在“乐”的基础上增加了舞蹈；二是在“乐”的基础上又增加了杂技，并逐步形成了戏曲艺术的基本特点；三是由巫师、乐人与舞蹈结合而成。
3、到了殷商时期，产生了用乐器伴奏、以歌舞演故事的“乐舞”艺术，它逐渐由早期的“歌舞”发展到了比较完整的戏剧表演。
4、先秦时期，它最初是以歌舞演故事，这种以歌舞演故事的表演形式，可以追溯到原始人的图腾崇拜和祖先崇拜。
5、汉代还有专门掌管宫廷乐舞的官员，叫作“乐府”。他们和宫廷中其他舞伎一起组成了“乐舞百戏”，以表演各种歌舞技艺。
6、唐代戏曲表演十分发达，其代表性作品有《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》等。
7、宋代戏曲表演已趋于成熟。
8、元杂剧是我国戏曲艺术的一大转折点。元杂剧在演出中，吸收了地方戏曲和民间说唱艺术，使它成为独立于各地戏曲之外的一个剧种。
9、到了明代，杂剧又融合了南戏和徽剧等其他剧种的成分，形成了独特的传统戏曲表演艺术。
二、戏曲的种类与特征
中国传统戏曲艺术的种类很多，主要有：京剧、川剧、河北梆子、粤剧、汉剧、越剧等。戏曲的艺术特征有：以“唱”为中心，以“念”和“做”为主要形式，用“声”来表现人物内心情感。表演手法和技巧主要有：生、旦、净、丑，唱、念、做、打。中国传统戏曲艺术在表现人物情感时，一般是以情带声，声情并茂。表演时讲究夸张性，以“唱”为主，辅以“念”和“做”。其艺术特征主要有：表演生活化，形象生动化，故事情节完整化。
三、戏曲的艺术特点
戏曲的艺术特点是丰富多彩的，主要表现在：
一是结构严谨，剧情曲折；戏曲表演常常运用唱、念、做、打的综合艺术手段，通过一系列的“唱、打”等动作塑造人物形象，反映社会生活，表现复杂的矛盾冲突。
二是善于表现人物内心世界和丰富的内心感情；戏曲具有典型化的艺术手段和语言特色。它通过戏剧性的情节、典型环境和典型人物，从不同角度反映社会生活，刻画性格，揭示事物本质。
三是采用多种艺术手段来塑造人物形象；戏曲演员通过不同手法来塑造角色，既有唱、念、做、打等形体动作，又有表现内心世界的唱腔和念白。
四、戏曲的继承与发展
在中国传统戏曲艺术中，由于时代的发展，历史的变迁，社会文化生活的多样化，各地区文化形态之间的交流和融合，以及戏曲艺术自身在长期的发展中，在吸收和借鉴其它艺术形式的同时，对其他艺术形式也产生了深刻的影响。因此，戏曲艺术的发展具有不同于其他艺术形式的特点。
总之，中国传统戏曲艺术有着深厚的历史积淀和丰富的文化内涵，在中国传统文化中具有举足轻重的地位。