出身梨园世家的邹建明，用「文化引进」的方式来达成文化传播的理想、初心。
赤城之心
三十年坚守文化之路
小撰疯：您作为推广昆曲文化的推手，能聊聊您眼中的昆曲吗？邹建明：昆曲作为「百戏之祖」，其本身的魅力不可忽视。一是昆曲在舞台上表现很有时代感。它的唱腔、音乐、服装以及所呈现的故事，特别是在表达爱方面，比较淋漓尽致，同时又很唯美。二是昆曲在中国美学价值的体现上，区别于其他戏曲。既保留传统唱腔、故事情节，又在舞蹈、服装、舞台设计上别出心裁，将传统美与现代艺术结合，与时俱进，使昆曲在舞台上更加具有美学价值。小撰疯：致力于推广昆曲文化的同时，您还是最早发起雅集文化的那一批人，雅集文化有哪些内容呢?邹建明：雅集最初的时候，被称为「堂会」，在戏曲领域也叫「戏曲堂会」。由于近20年来，戏曲、古琴等文化领域的文人墨客喜欢一起相互交流音乐，为了更容易传播，就把“戏曲堂会”改为了雅集。现在的雅集范围更广，不仅限于昆曲、古琴，还包括舞蹈、茶、花等一切与美好生活相关的艺术。小撰疯：据我们了解，在三十年的文化传播之路上，「两个十年」成为了您人生中最重要的关键词。邹建明：对的。「两个十年」既代表我的文化传播之路，也是我坚持初心的写照。两个十年，坚持做了两件事情：第一个十年，邀请台湾现代舞蹈团队——云门舞集。十年后，台湾云门舞团及创始人林怀民首次来到重庆，并把舞剧《九歌》的封箱之作放在了重庆。第二个十年，从年开始，坚持传播昆曲、古琴，并在重庆开创了新型演出形式，雅集。与云门舞集创始人，林怀民合影
怀揣对艺术的热爱之心，不断探索艺术与时代的关系，既致力于弘扬经典文化剧目，也勇于创造属于这个时代的文化形式。把一切与美相关的事物融入艺术、融入生活，多彩的文化之路造就了对艺术异于常人的敏感度。慧眼独具
高超艺术品鉴能力
遵从内心的驱使，不以任何标准作为舞台剧目的引进原则，每一场演出都是高雅艺术。去年11月，备受