戏曲语言最初来源群众的口语和民间的歌谣,

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中国戏曲艺术照赏析

戏曲语言是生活语言的提炼加工,它最初的来源是群众的口语和民间的歌谣。在其长期的发展历史上,根据戏曲的艺术要求,又不断从民间吸收新的营养,经过历代作家和艺人的努力,终于铸炼成一种高度诗化而又相当通俗的戏曲语言。一方面,它继承了古典诗歌和民间说唱的传统,是诗的语言,音乐性的语言,另一方面,它又是大众化的语言,通俗易懂,鲜明生动,为群众喜闻乐见。高度的艺术性和群众性的统一,是戏曲语言的杰出成就。

戏曲表演照

戏剧中的语言,是人物交流思想抒发感情的主要工具,是作者创造形象、展开情节、体现主题的基本材料。戏曲的语言,由唱词和道白组成,和话剧的散文化语言有明显的区别。人物交流思想,可以用唱歌代替说话,人物也可以直接向观众解剖自己的内心世界。戏曲的唱词,无论是长短句的曲牌体,或者七言十言的板腔体,都有一定的格律,戏曲的道白,无论是对白、独白或者旁白,也有一定的节奏和韵律。唱和白都是生活语言的艺术升华。

戏曲演员照

现代舞台上的各个戏曲剧种,在使用语言上各有特色。京剧的语言特别是道白,简练紧凑,铿锵有力。年轻地方剧种的语言,特别是唱词,生动活泼,朴实真挚。昆曲等古老剧种的语言,讲求情致,有唱必舞。有的剧种还有自己的特殊语言手段,如川剧的富有声势的帮腔,越剧的第三人称的伴唱等等。我们所说的戏曲语言,应该是各个剧种语言精华的总和。我们写现代戏,既要发扬本剧种的语言特色,又要学习兄弟剧种的长处,凡是富有表现力的语言手段,都可借鉴、吸收。各个剧种的语言特点,只能就其多数情况,探讨戏曲语言的共同规律。

戏曲表演照

戏曲语言之所以不同于生活语言,不同于小说、散文的语言,不同于话剧语言,主要因为它是诗化了的语言。但戏曲语言和直接抒发作者情怀的诗歌又不相同。它要以诗写人,抒发剧中人物的感情,所以是性格化的诗。它又要用诗的语言推动剧的发展,以诗言事;所以又是戏剧化的诗。总起来说,可以称作“剧诗”。剧诗一词,概括了戏曲语言的基本特征。剧诗是戏剧和诗歌结合的产物,是戏曲特有的语言形式。要懂得剧诗,先要明白诗是什么。我们知道,诗是用形象化方法表现思想感情的凝练集中的韵体文字。

戏曲表演剧照

诗的特点,一是有强烈的感情,二是有鲜明的形象,三是有和谐的韵律。戏曲语言既是剧诗,首先体现了诗的特点。王实甫用了一系列的形象,表现张君瑞凄冷哀怨的心情。他无可奈何,跨上马背,仍然浸沉在旧怨新愁之中。由此可见,浓烈的感情要用相应的形象来表现,才能产生富有感染力的诗句。越剧《梁山伯与祝英台》,楼台相会之后,英台送兄出门。山伯悲赞成疾,语言很少。英台决心已定,触景伤情。它的语言不仅有感情、有形象,而且它凝练集中,韵律和谐,充分体现了诗的特点。

豫剧《朝阳沟》剧照

在豫剧《朝阳沟》里,拴宝娘尽心尽意,做好一切准备,迎接未婚儿媳下乡。但儿媳却被亲家母拖住后腿,迟迟不来。拴宝娘不能容忍瞧不起农村的旧观念,她生气了。唱了一段词,这段唱词充满了对新农村的热爱,当家做主的自豪,感情充沛,形象生动,音节优美。完全是一首好诗。以上几个例子,说明了戏曲语言具备诗的特点,是诗化的语言。但戏曲的诗是人物口中的台词,必须符合人物的身份,能够揭示人物的性格。

燕又堂开山之地:李渔故里芥子园

李渔主张“语求肖似”。什么人要说什么话,不能浮泛雷同,谁说都行。我们说的剧诗,应该是性格化的诗。所谓剧诗,不仅是性格化的诗,而且是推动情节发展的戏剧化的诗。人物说的话,要有目的,有动作,能够表现性格之间的冲突,或人物的内心冲突。通过以上的讨论,我们可以知道,戏曲语言是一种诗化的语言。无论唱词和道白,都要求有感情、有形象、有韵律,具有诗的特点。但这种诗化的语言,又必须有性格、有动作,体现性格冲突,推动情节进展。因此它是剧诗,是戏曲的独特语言。




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