在黑龙江长大的姑娘来到成都写川剧，这似乎本身就是一件充满戏剧性的事情。在潘乃奇的身上，有着许多光环——舞台剧编剧、导演、制作人、评论家……但她不满足于此。“锐意进取”这四个字在潘乃奇身上体现得淋漓尽致。潘乃奇在戏剧阵地不断创新，接连创作出了多部精品。最近，她又开始涉猎新事物，迎接新挑战，成为了一名“沉浸演艺架构师”。她说，成都是实现梦想的地方。
“川剧最大的魅力在于它与生俱来的烟火气。”
记者：你是北方人，是怎么和川剧结缘的呢？
潘乃奇：年，我在北大的百年讲堂看了川剧《欲海狂潮》和《红梅记》的演出，觉得特别有意思。川剧跟我以前看的昆曲、京剧都不同，它给人一种烟火气和自由的感觉。这也是我后来开始川剧创作的重要原因，毕竟很多事情，只有当你真正喜欢了，你才有很强的动力去靠近它、学习它。
记者：在你看来，川剧有什么独特的魅力吗？
潘乃奇：我认为川剧最大的魅力在于它与生俱来的烟火气。每个剧种都有自己的特点，比如说京剧擅长讲帝王将相，越剧擅长讲才子佳人，但我心里的川剧是讲述每一个普通人的故事，很多小人物在川剧里也可以有自己的故事和光芒，我觉得这是川剧独特的价值和魅力。
“川剧艺术需要创新性继承和多元化传播。”
记者：一直以来，很多行业内的专家都评价你的作品是具有先锋性的。在你看来，诸如川剧这种传统艺术应当进行怎样的创新表达呢？
潘乃奇：如果想得到更好的发展，我的观点是川剧艺术需要创新性继承和多元化传播。什么叫创新性继承？我认为一方面是我们要抓住川剧的本体，守住基本的特点和艺术特色。但是时代在进步，为了适应时代的发展，我们应该要去创新技术手段和表达方式。川剧应该主动走出舒适圈，去拥抱新技术、新媒介，需要借助更有趣、更潮的手段进行内容输出。
沉浸式戏剧《微光》
记者：据我了解，你现在还跨界尝试沉浸式戏剧，这好像是个新概念，你可以简单介绍一下吗？
潘乃奇：以前观众去看戏剧，演员在舞台上表演，观众在下面观看，只是一个简单的观影关系，演员和观众是没有沟通，没有互动的。但是沉浸式戏剧不一样，观众可以近距离在演员身边看表演，也可以和演员进行互动。这种互动既是情绪上的互动，也会是内容上的互动。我希望我能成为一名“沉浸演艺架构师”。沉浸式戏剧的创作和演绎，除了需要编剧、导演外，还需要整体架构，这也是我下一阶段会全力以赴去做的事情。
记者手记：川剧是巴蜀文化的典型代表，是中国优秀传统文化的璀璨明珠。在多数年轻人眼里，川剧是一门传统的艺术，始终高居于艺术殿堂之上。潘乃奇认为，川剧想要拥抱更多的年轻人，必须要主动出击。近年来，潘乃奇以川剧为主要阵地，运用多种创新手段，将戏剧带向更多观众，让更多观众了解了戏剧之美，川剧之美。她倾注精力的沉浸演艺能否成为川剧创新道路上的一座高峰，让我们拭目以待！
成都日报锦观新闻记者卢星宇责任编辑何齐铁编辑王鹃实习记者泽登旺姆吴雅婷供图受访者
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