免费视频网站vip账号 https://news.360xh.com/202109/23/66346.html自二十世纪五十年代后期至八十年代，香港、台湾乃至整个东亚地区，几乎全为黄梅调电影风潮所笼罩，其影响地域之广、持续时间之长、震撼力之大堪称华语电影发展史上的神话。黄梅调电影受石挥导演的《天仙配》的启发，以“黄梅调”唱腔的音乐风格为主导，配合化繁为简甚至民族舞蹈化的身段动作，置于电影叙事框架之内，成为运用电影载体传播相关文艺形态的一个成功典范。年，李翰祥导演，邵氏兄弟有限公司投拍的黄梅调电影《貂蝉》首开风气，其相关代表作有《江山美人》、《红楼梦》、《白蛇传》、《七仙女》、《梁山伯与祝英台》、《血手印》、《乔太守乱点鸳鸯谱》、《宝莲灯》《西厢记》、《三笑》、《珍珠泪》、《虞美人》、《苏小妹》、《金玉奴》等。二十世纪七十年代，黄梅调电影盛极而衰，到二十世纪八十年代中后期，在大屏幕上基本销声匿迹，黄梅调电影显然烙有明显的戏曲印记，女扮男装的反串、戏曲题材的演绎、以儿女情长寄托家国情怀传统戏曲文化，更为直观的联系来自于黄梅调电影对戏曲歌舞的借用。黄梅调电影中的戏曲歌舞，一般都占有影片相当的篇幅。黄梅调电影音乐直接脱胎于黄梅调戏曲元素其作曲以黄梅调传统旋律为基础进行必要的翻新，在唱词方面，则不乏对戏曲唱词的直接搬用，黄梅调电影重唱轻舞，但仍然保持载歌载舞的传统，也就是在演唱的同时辅以相应的肢体动作。当然，其中也不乏对戏曲程式的挪用，如《白蛇传》中“盗仙草”一段，完全由戏曲的武场身段，在摄影棚里搬演而成，《万古流芳》里李丽华扮演的庄姬公主，有大段的水袖身段表演。黄梅调电影的核心是电影，黄梅调电影的独到之处不在于对戏曲艺术的电影再现，而是将戏曲熔入电影之炉，在充分保证电影艺术特征的基础上，采用戏曲元素为我所用。除却穿插于其间的戏曲歌舞场面，黄梅调电影与一般电影并无二致。绝对写实的空间构造，突破了写实与写意两难的取舍，在真实环境和真实道具下的肢体语言，呈现了写实的趋势，全片国语对白，完全是生活口语的荧幕再现。即使在戏曲歌舞部分黄梅调电影也并非忠实的戏曲再现，“黄梅调”进入电影之后，几乎都经过了再次时尚化的改造，黄梅调的作曲只以黄梅调的传统旋律为基础，并不考虑其板腔或调性的变化，且将昆曲、京剧、山歌民谣、越剧、评弹、粤剧、川剧等戏曲音乐元素都信手拈来，以悦耳为原则。结合剧情与演唱的需要予以自由调整，历经现代编曲、配器技巧的润色，最终成为不受任何一种曲律规范束缚的时代抒情曲。黄梅调电影大多由电影演员而非戏曲演员出演，演与唱分离，幕后代唱的演员大多不是戏曲演员，并不具备扎实的演唱功底。历史地看，黄梅调电影所掀起的热浪，也波及到了二十世纪末的电视剧领域，年的电视剧《新白娘子传奇》都继承了并演进了黄梅调电影的风尚，因而被称为新黄梅调。经过这一番解释，大家是不是对黄梅调电影有所了解呢？融入了唱腔的电影，真是情入九分动鬼神。大家有什么看法呢？欢迎留言评论哦。
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