每当看见戏台上身穿着传统服饰的角色们，一招一式地表演着动人演出，每当听见传统的乐器在幕后敲响其激烈欢快的曲调，心中总会升起这样的疑问，中国戏曲从古至今都作为一项传统艺术，从其诞生的那天，直至今日为何总是与现代艺术潮流若即若离？如果艺术不能融进生活，走进生活，那么一项传统艺术又该如何在纷扰变幻的世界里保持初心，推陈出新呢？关于戏曲这项传统艺术如何更好更稳定传承下去，并不仅仅只局限于老艺术家们的坚守与热爱，还要带动新生代的加入。在四川乐山市川剧团老师们看来，戏曲的魅力应该是可以在生活中被展现的，被学会的，应该成为生活不可分割的一部分。就像平日去看电影一般自然，戏曲不但能自娱自乐，还能给别人带来快乐，艺术不能是孤独的，应该是在人群中分享的，尤其要在孩童时期就能培养起这种把戏曲艺术带进自己的生活的意识，这样对于孩子的将来发展和社会的进步，文化的传承都是有创造性的意义。如今的孩子面对繁重的学业，即使到了周末也要马不停蹄的在各个补习机构奔波，丝毫没有喘息的机会，无形中孩子的成长似乎显得单调、乏味，没有自己的兴趣和私人空间。走进四川乐山市的川剧团里，我们却看见了许多小学生个个打扮的有模有样的，角色鲜明，有的正在认真地练习着动作，有的则专注地聆听老师的嘱咐，没有丝毫的慌乱，不似初来乍到的孩子一般不知所措，相反十分气定神闲，宛若一个个“小大人”，“老戏骨”。舞台上的精彩表演令人称赞，舞台下孩子的脸上洋溢着的微笑里有对戏曲真诚的热爱，这就是他们对学习与参与这项艺术活动的动力，即使艰苦，也不会有丝毫的抱怨和气馁，反而越挫越勇，炼就了一颗执着于艺术的真心。其实看着孩子们小小年纪就能有这样甘愿为艺术献身的精神，我们不禁自问自己对艺术的贡献有比得上他们吗？但就好像每个人对食物的口味都会有偏爱，艺术也是如此。只是食物会因为一次的尝试就判断出喜好，艺术却需要多次反复地尝试才能有所收获。传承不是一时，也不是一世，而是世世代代延续下去，是需要一个民族，不论在任何年龄段都能够参与进来。随着中国慢慢地走向复兴道路，越来越多的时间、精力、经济实力允许我们去帮助戏曲等艺术重新发光。那么如何让这些珍贵的非物质文化遗产传承并发扬下去？上一代人在积极奔走，我们这一代人已经知道要去担负起传承，但更关键的是培养下一代的兴趣和对民族艺术的热爱。
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