中科白癜风让白斑告别 http://www.txbyjgh.com/m/7月2日，由重庆市川剧院创排的川剧《李亚仙》在重庆市川剧艺术中心上演。演员们用精湛的唱腔，为现场观众演绎了一个至纯、至真、至性的爱情故事。▲川剧《李亚仙》剧照。(受访者供图)川剧《李亚仙》是著名剧作家罗怀臻根据明代传奇《绣襦记》和同名川剧传统戏改编而成，讲述了李亚仙与郑元和的爱情故事，被称为中国版的《茶花女》。年，李亚仙的扮演者沈铁梅就凭该剧第三次赢得中国戏剧梅花奖。两朵梅花同台表演，展示川剧声腔魅力当天下午2点，当李亚仙缓缓走上舞台，她举手投足间风情万种，立刻撩拨起了观众的热情。李亚仙的扮演者正是著名川剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖“三度梅”得主沈铁梅。在近2个小时的表演中，她与国家一级演员、“梅花奖”得主孙勇波为现场观众再现了李亚仙与郑元和相识、相知、相恋的过程，塑造出一个敢爱敢恨的李亚仙。两朵梅花绽放舞台，可谓阵容强大，整台演出细腻传神、唯美至极，现场观众侧耳聆听，座无虚席。记者在演出现场看到，舞台上的《李亚仙》，剧情古典却渗透着现代意识，服饰古典却不乏时尚元素。演出中，演员每抖一个幽默的“川话包袱”，观众们便忍俊不禁哈哈大笑。而沈铁梅则以悠扬婉转的唱腔将中国古代女子温柔体贴、敢爱敢恨的形象演绎到了极致，完美呈现了李亚仙的付出和挣扎，尤其是当看到李亚仙为了劝郎读书而自刺双目，不少观众流下了眼泪。除了剧情外，沈铁梅高亢哀婉的唱腔更是征服了所有观众。“整部剧从演员的唱腔、身段到舞台的灯光、布景，都很漂亮，尤其是沈铁梅的唱腔，让我过足了戏瘾。”看完《李亚仙》后，市民黄一航告诉记者，自己是个老戏迷，得知此次川剧领军人物沈铁梅要上演大幕戏，自己一早就买了门票。“刚开始以为是大团圆结局，结果却是出乎意料的悲情，李亚仙的遭遇和感悟，把我看哭了。”首次看《李亚仙》的市民魏兰芳也被该剧圈粉。在她看来，《李亚仙》虽是古装戏，但李亚仙那份敢爱敢恨追求爱情自主的故事情节，依然符合当下年轻人的价值观念。既符合现代审美，又保持川剧精髓“带着川剧《李亚仙》亮相第五届川剧节，是想让更多的观众能了解川剧，了解我们是如何创造性发展创新性转换。”演出结束后，沈铁梅在后台接受媒体采访时说道。她介绍，《李亚仙》是一部改编自古典名剧的古装新戏，相较于以往版本，此次上演的《李亚仙》不仅对灯光和舞美进行了升级，整体表现手法上也更加细腻。此外，沈铁梅自己也很喜欢李亚仙这个角色。“我演李亚仙可以唱得酣畅淋漓，它能够展现川剧艺术的古典之美——既有糅碎的曲牌，但又有曲牌的基调，充分发挥了帮、打、唱的特色。”沈铁梅说，她还借鉴了京昆、豫剧、西洋和民族声乐以及歌剧吐字换气的方法，让唱腔更加优美，舞美、服装也是精心布置，可以说，《李亚仙》是传统与现代的完美融合。如何在符合现代审美的同时保持川剧的精髓?沈铁梅坦言，作为一个剧种，在其发展过程中的创新是必不可少的，但保持传统的核心精髓是川剧传承发展的关键，川剧艺术和一些古老剧种一样，有着自己完整的体系。“比如川剧《李亚仙》中，我们虽然借鉴了话剧里面的一些发饰，但仍然需要保持传统戏曲妆发的贴片，以及中国戏曲以歌舞演故事的基础;再比如，在重庆市川剧院近些年来创排的剧目中，我们也并未改变川剧唱腔，而是原汁原味地凸显出了川剧之美。”在沈铁梅看来，如何把传统的戏曲程式和川剧的美学体系展现出来值得每一位川剧人思考。“作为川剧人，我们也要反思，观众为什么不喜欢看戏?戏曲要有生命力就要和时代同步，我们说的保护传统戏曲不能是被动保护，它必须是活的，有生命力的。”她认为，坚持优质的内容是打造优秀作品的基础，不能形式大于内容。创新必须立足于戏曲本体，在戏曲思维、戏曲逻辑当中传承发展。“我们作为传统戏曲的传人，除了树立文化自信，我们还要有担当，要乘势而上，这是我们的义务，也是义不容辞的责任。”
转载请注明：http://www.aierlanlan.com/tzrz/8126.html
