“古往今来，人类无时无刻不在诉说着彼此的故事。只要人类存在，优美的戏剧艺术就不会消亡。”
——海伦?米伦
字正腔圆唱出一首余音绕梁
抑扬顿挫念出一段梨园传奇
扣人心弦演出一对神仙眷侣
英雄巾帼打出一片秀丽河山
婀娜身段舞出一场一顾倾国
……
这便是戏剧！
世界戏剧日“世界戏剧日”是国际戏剧协会于96创立的一个纪念日，旨在引起全世界人民对戏剧艺术的重视，日期为每年的3月27日。
戏剧起源于民间仪式表演
包括舞蹈、哑剧、音乐、部分造型艺术
后来又包括诗歌
中国戏曲与古希腊戏剧、古印度梵剧
一起并称为
世界三大古老戏剧样式
中国戏曲是现今中国至少种以上戏曲剧种的概括和总称，它们大部分因地方语言和音乐特色而区分开来，如川剧、汉剧、秦腔、 梅戏、越剧、粤剧等等。也有因民族差异而得名的，如藏戏、傣剧、白剧、侗戏等等。“国粹”京剧，作为中国戏曲的代表，在世界上极富影响力。
作为传统戏曲艺术形式
川剧的起源可以追溯到唐朝时期
曾经出现过“蜀戏冠天下”的局面
川剧流行于四川省、重庆市及云南省、贵州省、湖北省的部分地区，是中国西南部影响 的地方剧种。由高腔、胡琴、弹戏、昆曲、灯调五种声腔形成“五腔共和”一直延续至今。
年，川剧经国务院批准被列入 批 非物质文化遗产名录。
川剧有着辉煌的历史，变脸、吐火技术尤其为人津津乐道，但能“霸屏”四川数百年，川剧的“魅力点”远不止这些。热闹和有趣的场面外，它还有着独树一帜的丑角艺术，飘逸的小生做功，过耳难忘的川剧锣鼓；接地气的表演外，它早就走出国门，惊艳世界，还跟很多历史名人发生过“梦幻联动”。
千斤话白四两唱，三分唱念七分作
川剧
曾有“蜀戏冠天下”的美誉
然而
大部分人对川剧的了解
仅限于电视剧里
频繁亮相的变脸跟吐火
川剧在四川如何生根发芽
又为何能成为蜀地艺术“扛把子”？
让我们一起来重温
四川新闻网原创音频栏目
《冷历史会说话V：趣说川剧史》
聊一聊
川剧“祖师爷”
要说到刻在四川人DNA里的东西，川剧 算一个。川剧剧目有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说，足见其内涵丰富。这 期，我们就追根溯源，从川剧的“祖师爷”开讲。
以前的川剧老戏班子有个习俗，上台之前要拜一下“祖师爷”。不仅川剧，这个习惯在不少剧种存在。不要以为他们拜的“祖师爷”是哪位名不见经传的艺术大家，其实是开创开元盛世的唐明皇——李隆基。
在戏曲界，有一句老话叫“蜀戏冠天下”。那是因为成都的戏剧，在唐代占有十分重要的地位。原因就是李隆基曾逃难到过成都，带来不少乐工伎巧，促进了戏剧的发展，成都便成为全国戏剧最活跃的地区。
当时的戏曲行当又叫梨园行，是由唐代长安城中的梨园所得名。梨园是当时皇宫训练和管理戏曲演员的地方，成员由李隆基亲自挑选，光 的乐师就有三百人，加上能歌善舞的几百名宫女，组成了一个庞大的“皇家歌舞团”。这些人在梨园排练，由李隆基担任梨园的“崔公”，相当于现在的院校校长，并亲自担任指挥。这是我国 所综合性的皇家音乐舞蹈戏曲学院，放在今天就算是中央戏剧学院。
李隆基这个文艺青年，不仅是欣赏戏曲，他参与到创作了《霓裳羽衣》等。同时，在他的要求下，贺知章、李白等文人都曾为梨园编写过节目。李龟年、张野狐等等音乐家也来到梨园，让这里成了名副其实的艺术殿堂。
戏子伶人在当时一直是受欢迎却不受尊敬的职业，李隆基却把表演事业推广到了官方的高度，难怪会被尊为“梨园之首”、戏剧祖师了。直至新中国成立前，旧戏班还设唐明皇神位，逢年过节或收徒谢师都要祭拜。
除了李隆基，历史上还有一位热爱戏剧的李姓皇帝——李存勖。后唐庄宗皇帝李存勖被称为“戏子皇帝”。为什么呢？他自幼便喜欢看戏唱戏，所以继位之后不理朝 ，就爱演戏，还给自己取了个艺名“李天下”。一次，李存勖在吊嗓子，唱到“李天下，李天下何在？”一位伶人抬手便扇了他一个耳光，把其他伶人吓懵了。这位伶人说道：“理天下的只有皇帝一人，你还呼喊谁呢？”结果呢，李存勖非但不怒，还给他封了官。
虽然有这样两位皇帝的热爱，但纵观中国几千年历史，优伶还是难登大雅之堂。而艺术的境遇，自新中国成立以来起了根本的变化。剧团和艺人的面貌随着整个中国地位的提高，在华夏民族文化殿堂，乃至在国际剧坛上，找到了自己的位置，川剧艺术也在这一历史性变革中，得到了进步和发展。
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