明宣宗朱瞻基是明朝第五个皇帝，历史评价来说还是一个比较有作为的皇帝，拿我们泸州来说，在他执政的时期，就已经是全国33个商业繁荣城市之一。终年商贾、工匠往来不绝，人口猛增，跟今天娱乐业发达一样，肯定是因为经济的高度犯人，这样才促使以满足市民阶层文化生活需要的戏曲流入。在那个时期，这就是时尚和流行元素，也是大家追捧和喜闻乐见的节目。
明代王世贞在《艺苑卮言》说“杨慎在泸，傅粉面”，扮着演戏模样。公然露面，广为人知，且其所作曲调，是当时的南曲和北曲中加上了具有地方色彩的“川调”。这是泸州川剧史上最早的文字记载。
到了清末，每岁新年过后，乡间天坛寺内有“清醮会”正月有“青祈会”、“上元会”;二月有“观音会”各会蝉联演戏，直到二月底方止。县城内，三月有“火神会”、“文昌会”；四月有“药王会”、“江西人私会”；五月有“龙船会”、“单刀会”；六月有“城隍会”、“川主会”；七月有“土地会”；八月有“张爷会”；九月有“观音会”；十月有“牛王会”；冬月有“太阳会”。每会必唱川剧，市民倾户出动观看。可以说是月月有戏唱，常常有板眼。
其时，各路戏班名角云集，大唱对台戏，争强斗胜。这种会戏形式，使各路戏班开阔了视野，互蹉技艺，使演技更臻完美。另外，旧时一些川剧爱好者，不傅粉面，不着戏装，以茶馆为阵地，在锣鼓声中，琴弦声里坐唱，谓之唱“玩友”。这种坐唱不拘形式，道具简单，群众喜闻乐见，所以发展很快。民国初，在乡间已非常普及，70多个场镇均有。抗战期间，更发展到多处。城内，由于有梨园子弟的参与，“玩友”公堂更是遍及三街九巷。
如此强大的群众基础，也使得当时的泸州之于川剧，如同天津之于相声，其影响可见一斑。
清雍正时，泸州川剧初见端倪。据《蜀林》杂志载：雍正二年()，湖南有湘剧班20余人来泸州，成立了四川第一个川剧戏班“老三庆会”。在泸招收学员，带来了“湘潭高腔”和《琵琶记》、《拜月亭》、《金钗记》、《班超》、《白兔记》、《金印记》等南曲常见剧目，成为川剧最早的剧目。
咸丰二年()泸县杨九乡武举刘开奎举办了川剧最早的“全胜班”，后由其子刘光兴、孙刘世彬相继接办，凡60余年。在“全胜班”的影响下，同治初年泸县涂场周保生，义创办“新全胜班”(年改名为“得胜班”)，前后续办20年。同治、光绪年间(——)县人谢维孟创办“三字排科班”。《礼俗志》中说，该班生、旦、净、末、丑，均有成名者……。”其唱腔演技非他人所及。
光绪十三年()，方洞乡青杠滩屈有坤创办“翠华班”，道具齐备，演职员工近百人，演出时满台朱紫、眩人眼目，人称邻近州、县之最。光绪二十年()泸城艺人张玉容创建了“玉翠班”。这些戏班、科班的创立，使泸州川剧在表演、声腔上开始形成自己的特色。民国初年，曾有外地话剧、楚剧、京剧流入。这些剧种的出现，对泸州川剧的发展产生了一定的影响。
如一九四二年，湖北艺人沈云陔主办的“楚剧团”到泸，在演出的《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》等连台戏中，使用了大幕、二幕、天幕、顶幕、耳幕。天幕使用了投影幻灯布景。其舞台之美，不仅使泸城观众为之倾倒，也给川剧舞台美术以极大的启示。
以后，川剧的舞台美术，才开始从“一桌两椅”简单的布景中解脱出来。江西“戈阳腔”，以“一人喝而众人和之。”这种唱腔，就是川剧高腔中的帮腔。明末清初大批移民自江西入川，“戈阳腔”传来泸州。“戈阳腔”与泸州民间的秧歌、清歌以及长、沱江上的川江号子，在唱法上接近，一拍即合，这就自然迅速形成了泸州川剧以高腔为主的特色。
民国时期，泸县（民国时期泸州改称泸县）川剧戏班、科社林立，名角济济，使川剧同仁侧目。当时川剧同行中曾有“泸县是戏窝子，戏多、戏烂”，“戏班到泸，戏不好演”，“闯过泸州码头，不会摔跟斗”的议论。可见其影响力和全川的川剧艺人对其的看中。
其著名戏班，科社有民国元年(()泸县袁少林、周秧鸡、赵焕成在泥渊坎建立的“志字科班”，民国三年，由泸州城内绅士、大商家周雨谷出钱，著名川剧演员陈艳为主续办。
民国三年，泸县和丰场人李壁成创办“钧字科班”。民国八年，兰田大商家蒋少成经营“俊字科班”。另外，还有民国十三年，玄滩李少延建的“玉春班”；民国十八年，泸县艺人王凤、周玉春建的“桂林班”；民国二十三年，苏云成主办的“同庆班”。
民国二十七年由驻泸的黔军军长侯之担出钱创办的“侯之担戏班”；同年，杨九乡张联生办的“张联生戏班”；民国二十八年，城内大河街林四星办的“巧艺班”；民国二十九年，兰田镇人邓道士继父辈续办的“华字科班”；民国三十四年，孙莲花在泸建的“孙莲花戏班”等数十个。
更兼成都“三庆会”、重庆“章华班”等若干戏班频繁穿梭来泸演出，群星荟萃、梨园笙歌，响彻泸城，极一时之盛。
新中国成立初期，《泸县群娛川剧团》在立石乡成立。演职员工23人。一九五七年，县府派干部加强领导，健全机构，更名为“泸县川剧团”后，发展到60余人。一九六四年，为适应演出的需要，川剧团改称剧团，剧团下，有一川剧队伍，并另组成一个文工队，属剧团管辖，演职员工又从原有的60余人，猛增至余人。
为剔除糟粕，继承其精华，剧团设置了专业改编人员，创作、改编现代剧目16个，新编历史剧12个，传统故事剧15个，整理传统剧21个，上演各类题材剧目多个。但是这里面也有很多遗憾，今天川剧的绝活和经典剧目，也在这次改革中被拿掉了。今天看到的吐火、变脸、藏刀等都还不是最精彩的，还有很多如滚叉等已经没有人会表演了。
而当时泸县川剧团的多数演员，是从玩友艺人转为专业演员的，没有受过基本功的训练。一九六一年，选送到各专业训练班和进修班的入员先后回团，加之又请川剧界的表演艺术家、名演员来团授艺，使剧团表演技术不断提高。
如谭永炀在《肖方杀船》中的藏刀绝技；毛正均演《跪门吃草》时功夫的运用；以及学生排演的《水漫金山》中的双滚禅杖，都别具一格，取得了较好的成绩。
泸县川剧声腔以“高腔”为王，旧有“高腔窝子”之称。经演员、鼓师、琴师集体研究，借鉴前人，大胆地进行组合和改革，创造了《沙岗村》中“串腔运用”的新形式，即唱时剧中人从上句句尾的旋律音阶由高腔直接转入胡琴，又由胡琴转入盖板，不要锣鼓另起腔。这种唱法，不仅能更好地表达剧中人内心感情的变化，充分发挥演员的唱功，而且使观众耳目一新，有幸欣赏到川剧的各种声腔。
民国时期大小剧团为了生存，很多人绞尽脑汁把舞台设计用到当时的极致，但是有一部分还是简易的布景，有点草台班子，新中国后舞台可能更加好了。
不过随着时代的发展，电影电视的普及，对一切戏曲形式都是巨大的冲击，而且很多绝活失传，老观众逐渐老去和离世，也使得川剧越来越没落，沽酒客也是不懂，全凭资料和一些请教老一辈人了解，不能说可惜，昆曲，京剧尚且还有许多无奈，何况川剧更有局限性，但是希望有一天能出一个天才人物，把他复苏吧，或许是美好的愿望，最终取决是观众和市场。