看白癜风到中科白癜风医院 http://www.xftobacco.com/index.html7月6日，由三峡川剧艺术研究传承中心(重庆市三峡川剧团)创排的川剧《峡江月》在重庆市川剧艺术中心上演，演员们为现场观众带来了江小月与水老大之间悲壮的爱情故事。富有感染力的川剧高腔、幽默诙谐的台词、感人肺腑的故事情节、简约写意的舞美让观众沉迷其中。▲川剧《峡江月》剧照。众多观众与专家学者对《峡江月》的上演和江小月的扮演者谭继琼的表演给予高度评价，认为三峡川剧艺术研究传承中心创排的《峡江月》不仅体现了传统戏曲直面现实生活的有益探索和创新实践，还跨越行当，在艺术上有很大的突破。此次饰演江小月有哪些传承与突破?传统戏曲如何适应当下观众的审美需求?万州川剧该如何发展?当天，重庆日报记者就此与川剧《峡江月》主演、重庆市三峡川剧艺术研究传承中心主任、中国戏剧梅花奖得主谭继琼进行了对话。谈《峡江月》“致敬那些为了国家、民族前仆后继的没有留下姓名的优秀儿女”▲川剧《峡江月》剧照。重庆日报：此次川剧节上，你带着《峡江月》登台演出，受到了不少观众的肯定，这对你触动最大的是什么?谭继琼：想起带着川剧《峡江月》亮相第五届川剧节，我到现在都很激动。重庆的观众非常了解戏曲，对优秀传统文化非常关心，我们是带着敬畏之心来接受检验的。众所周知，重庆有着悠久的川剧历史，是知名的川剧“戏窝子”，不少川剧名家都出自这里。此前，我们带着《峡江月》在万州公演了50场，演出得到观众认可，对我们演职员是很大的激励，所以我们就想将这出戏带到第五届川剧节，希望能让更多观众都了解万州，了解我们。重庆日报：身为戏曲名家，你还有《鸣凤》《白露为霜》等多部代表作，为何会选择带着《峡江月》亮相第五届川剧节?▲川剧《鸣凤》剧照谭继琼：这些年我演出了《白露为霜》等剧目，但心里一直有一个挥之不去的愿望，就是希望能够有机会排演万州的故事。我从小开始学戏，当时印象最深的就是听父辈讲述发生在万州的人物故事，我曾经还给自己列了好几个想演的人物形象。这个愿望现在终于实现了，我演得非常过瘾，真是酣畅淋漓。《峡江月》的故事来自民国年间发生在万州南门口码头一群小人物的悲欢怒喜，讲的正是万州人的家国情怀，选择它与观众见面，也希望能更好地宣传万州。我一直希望有机会能够去走进这些普通群众的事迹中，详细地了解他们。我想，《峡江月》不光是想让观众记住江小月这些人物，更是致敬那些为了国家民族前仆后继的没有留下姓名的优秀儿女。谈万州川剧“‘万州现象’反映的不仅是这个地域的艺术成就，更多还反映了戏剧人的艺术情怀”▲川剧《峡江月》剧照。重庆日报：从《鸣凤》《白露为霜》再到如今的《峡江月》，你全程见证了万州川剧近几年的发展。作为梅花获得者，你主演的《鸣凤》《白露为霜》已是脍炙人口，深入人心。现在又成功主演《峡江月》，获得广泛赞誉。三个女性角色时代背景相似，形象性格各异，可否视为你完成了“女性三部曲”，达到艺术生涯的一个里程碑?谭继琼：这三部戏确实代表了我表演生涯的不同追求和风格，也是我艺术成就比较集中的展现。三个女性题材戏中，《鸣凤》是根据巴金先生的“激流三部曲”中的《家》改编而来，我饰演的鸣凤是生活在民国时期的花季少女，她淳朴倔强;而《白露为霜》中的女主角陈白露则是一位才貌双全、柔中带刚，具有诗意的女性形象;此次上演的《峡江月》，我饰演的江小月又是一个敢爱敢恨、具有家国情怀的小人物。她们敢于主动追求爱情和自由，顽强地与命运抗争，但都如飞蛾扑火般，逃脱不出当时那个环境带给她们的悲惨命运。三个人物形象差异很大，我在二度创作中就用现代的视角去审视女性，塑造中国女性独特的人格魅力，展现了他们对理想、对幸福的追求，不惜为此付出生命的代价。刚柔相济、侠骨柔情、敢爱敢恨，三个女性又有内在的相似之处。当然，毕竟川剧是讲究行当的，花旦是花旦，青衣是青衣，在表演形式上，她们也有所不同。比如鸣凤就是小花旦、陈白露也是花旦，江小月则是花旦又带一些青衣。可以说，江小月的角色跨越多个年龄段，对我是很大的挑战。这个现代戏最大的难点在于既要程式化也要生活化，这就需要我们演员深入地贴近人物内心，用真声多一些，还是假声多一些，都是要通过自身拿捏来解决的。重庆日报：作为一个基层川剧院团，你们近几年取得了令人瞩目的成绩，也有学者称之为中国戏曲的“万州现象”。对此你怎么看?谭继琼：我们万州的川剧艺术源远流长，这里有非常深厚的历史文化底蕴，也有非常好的艺术底蕴和一批资深的艺术家。剧团历史悠久、实力深厚、行当齐全、阵容整齐，相继招收了多批学员，以及四川省川剧学校、西南川剧院等专业川剧艺术人才。与此同时，我们演出过传统剧目就有余个，挖掘整理剧目达千余部，所演剧目多次在全国、全市获得过多个大奖。在我看来，“万州现象”反映的不仅仅是这个地域的艺术成就，更多还反映了整个三峡库区的戏曲人默默坚持付出的艺术情怀。这是对我们万州的戏曲人的一种肯定和认可。被称为中国戏曲“万州现象”后，我们又萌生出了一种创作动力。目前我们剧团的工作分两个方面，第一是我们要恢复或创作一批经典川剧折子戏，还有传统大幕戏和老百姓喜闻乐见的歌舞节目，让观众喜欢川剧、了解川剧。第二，我们还要做一批大型剧目，走出去。为此，我们还邀请了多位川渝两地的艺术家到团里进行教学，其目的是挽救、保存、传承一些传统剧目和一些传统的川剧技法。谈川剧创新“未来万州川剧艺术事业发展应当思考如何加强推广”▲川剧《峡江月》剧照。重庆日报：在你看来，继承和创新是一种什么关系?谭继琼：我一直坚信，只有扎实继承，才有创新的成功。如果演员心里没谱，演不明白，交代不清楚，观众就无法理解。所以我就谈这个继承的重要性，没有扎实的基本功，你就没有革新创造的手段。比如说今天我如果不知道川剧的特色、标准、要求，手里没有艺术手段，就调动不了精华，这个戏排起来可能就变成了“四不像”。我们大家要自律、自信，但也不能盲目自信，要明白川剧的特点，才知道如何去发展。此外，作为川剧人，咱们要重视继承发展，只有按规律，才能高质量发展。继承不是原地踏步、墨守成规、一成不变，而是凭着老一辈艺术家的口口相授以及对整个艺术规律的把握，有了规律我才知道应该怎么去取舍。重庆日报：作为戏曲名家，这些年来，你先后在全国各地、学校演出宣传推广川剧艺术。那么在你看来，万州川剧艺术未来应如何发展?谭继琼：万州川剧能够有今天的成绩，得益于一代又一代川剧人的坚守，更离不开大家对川剧艺术事业的关心。目前，我们戏曲事业发展面临着大好时期，在政策扶持上，我们有传统戏曲扶持计划、优秀艺术作品“六进”展演等，来剧院观看戏剧的观众越来越多，市场越来越趋于成熟。未来万州川剧艺术事业发展应当思考如何加强推广。首先我们要有这个文化自信，其次要做方方面面的整合。例如，现在万州各个文艺院团的硬件条件和设施都很棒，但鲜有品牌化演出季，所以我们要丰富舞台实践经验。现在舞台上成熟的工作人员还是比较短缺的，包括剧院管理、社会推广、一些配套的工作人员等，这还有一段路要走。重庆日报：这是否也意味着我们在青年戏曲人才的培养方面也需加强?谭继琼：这是肯定的，我们也要看到，虽然目前万州创作的川剧数量不少，但高质量精品还是比较少。从演出效果来看，这两年创作的作品又比以前有了很大提高。所以我们应有耐心，一定会创作出更多高质量的精品剧目。同时，我们还需要培养一批戏剧爱好者，形成良性循环。有了这些硬件和软件的储备后，新人锻炼的机会就会越来越多，人才储备也会越来越好。这是我们的责任，也是我今后工作的重点。
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