来源书画新风景
绘画作者成都民俗画家戴树良
爱摆龙门阵喜喝盖碗茶
老四川茶馆除了休闲之外，还是重要的社交场所。三教九流相聚在此，不同行业、各类社团在此了解行情、洽谈生意、看货交易。袍哥组织的“码头”也常设在茶馆里。
休闲喜喝盖碗茶
老四川的茶馆还兼有调解社会纠纷的职能。亲朋邻里之间若出现了纠纷，双方约定到某茶馆“评理”。凡上茶馆调解纠纷者，由双方当事人出面，请当地头面人物调解，双方参加辩论的对手经过一番唇枪舌战之后，由调解人仲裁。所谓“一张桌子四只脚，说得脱来走得脱”。如果双方各有不是，则各付一半茶钱；如是一方理亏，则要认输赔礼，包付茶钱。
金钱板打扬琴
茶馆的另一重要职能是作为社会文化娱乐场所。晚上茶馆设有川剧“玩友”坐唱，俗称“打围鼓”。坐茶馆的人可以边饮茶，边欣赏具有浓郁地方特色的曲艺节目。
唱清音打道筒
从四川茶馆或喧闹嘈杂、或平和闲适之中，你能真切地体味到巴蜀民风、捕获市井之趣……
无事好读书喜喂雀儿耍
喂雀雀儿
前拍拍，后拍拍
娃儿洗澡不怕得
拍拍胸不伤风
拍拍背不伤肺
耍竹蛇
小竹人杀仗
转糖饼
讲评书
棕编小虫虫儿
扯响簧
煍腊肉推汤圆
老成都习俗，冬至前后就开始装香肠煍腊肉了。香肠为用猪小肠装以拌好川味或广味调料的肥瘦相间的肉块，扎成节状。腊肉为把割回的肉抹上盐和花椒腌制几天，将未煍制的香肠腊肉挂在柴灶上让烧火煮饭冒出的余烟火煍制。
贴春联放火炮
为使腊肉味道更美，不少人家还卖来柏枝或花生壳专门煍制。儿时食物匮乏，吃肉称为打牙祭，待腊肉煍得稍干，一些娃儿嘴谗，将一些瘦肉偷偷撕下吃了，大人发现问之，答曰，耗子啃了
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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