青春新榜样醒狮总编导钱鑫中国舞剧

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钱鑫和王思思(右坐)分享《醒·狮》创作故事

封面新闻记者荀超实习生刘星宇

在刚刚过去的中国传统节日“七夕”中,河南卫视的《七夕奇妙游》如此前的《唐宫夜宴》《洛神水赋》《云门金刚》等作品一样,刷爆社交平台。今年,在多地巡演的舞剧《只此青绿》一票难求,舞剧《永不消逝的电波》《李白》《孔子》《五星出东方》等,也引得年轻人竞相追捧。7月21日起,“破圈”舞剧名单再上新——舞剧《醒·狮》登陆“1元云端剧场”后,直播演出吸引了余万人次围观,成为四川、广东乃至全国的热点文化事件。

舞剧《醒·狮》的“破圈”效应,让该剧总编导钱鑫忙晕了头——在不耽误新作排练的同时,与各来访视频平台对接,沟通直播演出可能会运用到的、更多更好的呈现方式。8月15日,钱鑫接受封面新闻独家专访,畅聊他对舞剧艺术的看法与见解。

钱鑫

舞剧出圈

探索新媒介和现场艺术的结合

“疫情当下,每一部作品,每一个文艺院团都举步维艰。每一部作品的演出,凝聚的都是院团和主创团队的心血,这些并不能用钱来衡量。希望所有人是因为对舞剧艺术的欣赏而非同情。感谢每一位关心大狮子的观众,感谢每一位愿意走进剧场观看舞剧的观众。今晚七点半,大狮子云上见。”7月21日,钱鑫转发《醒·狮》“1元直播”海报时,在自己的朋友圈写下了这样一段话。

当晚,凭借绚丽的舞美效果,演员扎实的基本功和优秀的剧本和舞蹈编排,《醒·狮》让多万网友感受到了岭南文化的魅力。再次回顾《醒·狮》直播演出的巨大热度,钱鑫在兴奋之余,也有一丝忧虑在心,“舞剧出圈不容易,直播的形式也很好。但我希望大家来看剧,是因为作品本身的艺术魅力,因为热爱舞剧和舞蹈,热爱《醒·狮》这部作品,而不是因为其他的因素。”在钱鑫看来,舞剧是现场的艺术,离不开演员和观众在时间和空间上的共时、共地、共鸣的沉浸体验。“古今中外,无论东西方的任何舞台剧种,都在剧场构建出一种现场感、仪式感和沉浸感。”

钱鑫(左三)为狮头点睛

然而,反复无常且“不期而遇”的疫情,给舞剧以及其他剧场艺术的回归带来了一抹黯淡。这不仅消磨了观众来到线下的兴致,也让剧场从业者们不得不探索新的演出形式。“我们做舞台剧的,更希望的是观众能够进到剧场。因为剧场艺术和电视艺术确实有一点区别。但疫情当下,采取线上直播的方式,未必不是一个好的演出策略。”

钱鑫明白,曾经,高雅艺术圈的门槛让许多人望而却步,但全新线上直播、“云”演出拉开了遮蔽大众视野的幕布,让更多人看到了舞台上绽放的美好。“但现场艺术的线上化,仍然需要继续深耕探索,需要编导、演员、剧场、灯光、音响、舞台设备、拍摄团队、技术人员等方方面面的合作,把舞剧里最精髓的部分,用最好最准确的电视语言,呈现出‘在线即在场’的演出效果。”

他也希望,线上演出可以成为作品本身的“硬广”,为之后的线下演出引流,以更大的“带客量”培育更广阔的舞台艺术市场。

钱鑫与搭档王思思

因地制宜

展现本土舞蹈魅力

作为中国舞蹈界80后的新锐青年编导,钱鑫执导了多部优质舞剧作品。其中,荣获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖的《醒·狮》,把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目融于一台剧,让人一眼阅尽岭南文化;获得第十二届中国舞蹈荷花奖舞剧奖的《努力餐》中,川剧变脸、铛铛车、火锅、四川民歌等独具特色的巴蜀文化符号,展现了独属于四川人的“烟火气”;目前正在参加“全国优秀现实题材舞剧展演”的舞剧《龙·舟》,则以创新多元的表现手法,呈现千年龙舟的文化底蕴和新时代表达。

以上三部作品,也恰恰体现了钱鑫和搭档王思思一直以来的创作理念——“一方水土养一方人”。将无形的传统文化精神与有形的舞剧表演相结合,也是他们的创作目标。“《努力餐》里的吃火锅、晒太阳的情节,《醒·狮》中喝茶、打拳、舞狮的情景,《龙·舟》中起龙、醉龙、赛龙、游龙等风俗这些都是有形的,但这背后真真正正体现的是,这方水土的人的一种精神气质。这两种东西相结合,才是对传统文化的开掘。不仅要开掘传统文化的外部形态,也要开掘当地人骨子里的特点,即抓住演绎的是怎样的一群人,具备怎样的品质精神和风骨灵魂。”

钱鑫、王思思和演员

舞剧创作过程中,钱鑫会以浓厚的地域文化为基底,同时探索各舞蹈本身独特的风格。“不同的地域有不同的精神信仰,不同的人群,不同的年龄,我们力求贴合题材,并让每部作品有独立的个性,就像成都跟广州、北京、上海不一样。其与生俱来的城市性格,是我们创作的一个落脚点。”不同的题材,不同的创作方向,不同的创作手法,大到情节的铺排、音乐的处理,小到肢体动作的发力、舞蹈语言的运用,钱鑫力求自己编导的每部作品都有自身的特点并不可复制。

当然,舞蹈语言也要根据时代发展进行演变和革新。“每个时代有每个时代的审美,我们做的工作,就是把沉淀了很久的中国舞蹈语言,改造、加工、提炼,成为符合当代人审美、符合现代舞台艺术的语言。”钱鑫表示,传承传统文化,是舞剧人的责任。“我们找到了自己民族的舞蹈语汇,就要把它发扬壮大,希望能够对世界的舞蹈文化产生影响,我觉得就没白做。很荣幸,我们创作使用的舞蹈语汇是生长在中国大地上,经过千年锤炼出来的舞蹈语言,这是一种能够让世界认识中国文化艺术的方式。”

钱鑫、王思思分享舞剧创作故事

弘扬传统

将中国文化浸润到骨子里

钱鑫创作一部舞剧作品的周期至少一年,“在广州排完了,把东西打包,然后去四川接着排。一年12个月里,有10-11个月都在其他城市,对远在北京的家人的陪伴真的太少了。”虽然遗憾,但每逢自己作品演出,钱鑫的家人都会到现场支持。“虽然我没有时常陪在女儿身边,但她觉得爸爸在做一件了不起的事情,她会很自豪地告诉老师、同学,说‘这是我爸爸的作品,我很喜欢,很爱看’,这也是我对她、对亲人、对观众、对自己的一个交代。不能陪伴在女儿身边的每一天,都要过得有价值”

尤其在陪女儿逛街时,她看到醒狮元素马上说:“爸爸看,《醒·狮》”时,钱鑫会感受到莫名的亲切。“传统文化对我的浸润就是,无论走在哪里,都能感受到一种很强烈的民族自豪感,和一种人文精神。在世界上的任何一个地方,你都能够感受到中华文化的源远流长,这种依恋和情感,是融入到骨血当中的。”深厚的亲情和强烈的文化认同之间交织出的信念,是钱鑫艺术创作的源泉与动力。

钱鑫

“我和搭档王思思无时无刻不在琢磨作品的创作,即使看短视频、看电影电视、去采风,甚至逛街吃饭,我们都是希望能在里面捕捉到一些有价值的东西、一些有意思的点。只有把自己完全扔进到舞剧创作这件事当中,才能让自己的血液中流淌这样一种情怀,才能做好这个作品。”除了时间和精力的高度投入,钱鑫还是个“完美主义者”,他从不放过舞剧中的任何细节,“精益求精是我们这代年轻导演的一种精神。自己不把舞剧吃透了,不把它生长在血液中,我们是没有办法面对演员,没办法让他们产生情感,产生对这个题材和舞剧的敬畏感,没办法来排练。”

这些年,经过众多舞剧人的不断努力和创新,一大批优秀舞剧作品有了自己的粉丝基础。“《龙·舟》演出时,有很多粉丝冒着大雨、排着队在外面等着舞蹈演员们出来签名。看到他们那一刻,我觉得一切付出都值得。”作为中国舞蹈人,钱鑫会继续努力创作更多优质舞剧,他也希望更多观众能够走进剧场,“只要大家喜欢中国舞剧,喜欢舞蹈,我们都愿意为之奋斗。”

图据受访者




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