在B站上刷到了一个9分钟的视频，引得无数人刷屏：
全场最佳！我能看一亿遍！太炸了！
这个节目是B站跨年晚会中的一个节目，将流行元素与戏曲片段结合的《惊·鸿》。
通过一场穿越的梦境串联了六种剧种：昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子和京剧，每段都体现了相对应剧种里的精华片段。
从昆曲《游园惊梦》到秦腔《白蛇传》，从评剧的《天女散花》到川剧《滚灯》。从河北梆子《钟馗嫁妹》到京剧《铡美案》。
无论是舞台效果、节目创意，还是戏曲艺术的创新传承，都值得全场最佳！而裘继戎这个年轻人也一下火出圈了！
裘继戎是京剧裘派嫡系第四代传人，曾担任杨丽萍《十面埋伏》的男主角，还参与了张艺谋执导的观念演出《对话·寓言》。
从京剧裘派传承人，到跨界视觉艺术家裘继戎，他经历了无数挣扎与突破，才成为了自己。
01、背负使命，学习唱戏
裘继戎出生梨园世家，爷爷裘盛戎是京剧秦门“裘派”创始人。
爷爷裘盛戎有十个儿女，但到了裘继戎这一辈，家里就只有他一个男孩子。
裘继戎一出生就被寄予厚望，希望他能够将裘派花脸推到更广的舞台。
裘继戎10岁之前的生活都是自由自在的，直到10岁那年，父亲因病去世，临终前将他的名字“子千”改为了“继戎”，继承的继。
这次改名，成为了裘继戎传承京剧的起点。
母亲送他到北京戏校上学，在这里他第一次涂上了花脸，开始了学习唱戏的生活。
因为背负着家族的使命感，有无数人盯着。在学校里，他勤学苦练，不敢偷懒，每天练好基本功。
每天6点起来跑圆场、耗山膀、吊嗓子，唱念做打、手眼身法步。有时候为了把一句词念好，要重复几十上百遍。
在练习的时候，站在一旁的老师，手里会拿着一种薄薄的木片，叫“刀坯子”，准备伺候不听话或表现不好的学生。木片很薄，抽在身上就像小刀贴着皮肤刮过一样。
裘继戎说：在学校的这些日子，把该吃的苦都吃了。
天赋加上勤学苦练，裘继戎13岁就获得了全国戏曲小梅花奖。后来又拿了CCTV全国青年京剧演员电视大赛银奖和金奖。随着获奖越来越多，人们对他的期许也更多了。
只要演出，人们就想在他的身上寻找爷爷裘盛戎的影子。将他的演出，与当年爷爷的演出对比。
这样的期待，反而让裘继戎身上的压力越来越大。
02、迷上舞蹈，发现自我
原本裘继戎之后的人生规划，会在戏曲这条路上一直走下去的。
直到有一年他跟母亲上街买菜，看到了街头店里正在播放迈克尔·杰克逊的一段MTV，那种舞姿深深地留在他的心中。
之后，他就花钱买了碟机和VCD，躲在屋里一遍一遍看迈克尔·杰克逊的表演，并模仿着开始练习跳舞。
而戏校里的练习，因为他进入变声期，嗓子倒仓，停滞不前。
一边是家族期许的戏剧传承，另一边是自己喜欢的舞蹈，他本能地选择逃离。
没有练功的时候，他都沉浸在舞蹈所带来的自由中。
在一次节目中，裘继戎分享了自己的一段往事。有次在排练舞蹈的时候，被姑父发现了，抽了一个耳光，把他打得暂时性失聪，去医院急诊。
后来两人再没提起这事，但裘继戎说：他一辈子也忘不了长辈那恨铁不成钢的感觉。
考入中央戏曲学院后，裘继戎更加痴迷舞蹈，经常跑到舞蹈室跳太空步、和朋友一起练习舞蹈。
有次在元旦晚会上表演的舞蹈引起了轰动，被发现后，和家人冷战，一度想到了退学。
毕业后，被分配到北京京剧院工作，这里曾经是爷爷、父亲都工作过的地方。
在京剧院工作的那段时间，每次登台演出的时候，台下经常会有这样的声音：“你唱得可不对，你爷爷不是这么唱的。”
平日里，演出少的时候，大部分人都在练功。裘继戎就早上练嗓，完了跑去练习舞蹈。
就这样在京剧院工作了10年，直到14年，他突然和京剧院的领导大吵一架，从北京出走，到上海去闯荡。
这个裘派京剧的传承人，选择了抛弃祖宗家业，离开京剧院。一时间，成为人人口中的“梨园逆子”。
03登台演出，创作更多种可能
裘继戎离开京剧院后，第一次在大众面前亮相，是在《中国好舞蹈》这档舞蹈节目中。
他在舞台上用京剧的身段呈现了一段街舞，这次的表演让很多人看到了一种全新的表演形式，但随之而来的，是更多的争议。
一个京剧传承人，竟然在舞蹈节目上跳街舞！也正是这场表演，裘继戎收到了杨丽萍的邀请，后来两人一起创作了现代舞剧《十面埋伏》。
正如一位导演说的：叛逆是艺术的基础。裘继戎这一次的突破，让别人从他身上看到了更多的可能。
不是一成不变的京剧传承，而是在此基础上创造更多的艺术表现形式。艺术，不应该被身份标签的捆绑，而失去了创作的本意。
在排练《十面埋伏》的这段时间里，裘继戎第一次卸下了负担，享受其中。
16年，裘继戎在节目《叮咯咙咚呛》中，和歌手戴荃共同演绎融合京剧元素的《悟空》，收获了非常多的好评。
但现场的评委并不领情。
赵忠祥质问他：作为裘派的后人，你今天这场演出，根本就没有张口。
主持人站出来替他解了围，在舞台上念出了裘继戎在20岁那年，给去世的父亲写的信：
“我想我为什么一定要干京剧这一行呢，就因为我爷爷是裘盛戎，我的爸爸是裘少戎？”
这是他一路走来的疑惑，也是他不断反思自我，打破这种身份的呐喊。
正如戴荃在提到创作《悟空》的初衷时说到的：孙悟空虽神通广大但有金箍做枷锁，生来自由却有着前路迷茫的无奈与困惑，这何尝不是他内心孤独的一面。
我们很多人的一生，都在努力摆脱别人的期待，成为自己。
裘继戎也一样，家族的使命，荣耀的传承，尽管压得他喘不过气，但在叛逆与突破的过程中，他将京剧融合舞蹈，创造出了另一种创新的传承。
他并没有抛弃京剧的一切，只是不想成为一个墨守陈规，一成不变的传承人。
04、摆脱偏见，成为自己
大多数对裘继戎的偏见，源于这两个方面。既要标榜自己是裘派传承人的身份，又想要摆脱这种身份，创造更多自己的跨界艺术作品。
对于这个的答案，知乎上有个人是这样评价的：
“虽然很多爱戏的人骂他，但我觉得他是真正地继承了爷爷裘盛戎的内在精神，如果爷爷没有打破传统创新的想法，就不可能有裘派。京剧本身就是昆曲和其他很多种地方戏结合产生的，艺术不应该有边界，谁知道裘继戎能不能成为一传奇呢？”
当年，爷爷裘盛戎也是改革了唱法，融合了多种净行技巧才创立了裘派。
对于艺术文化的薪火相传，薪就是祖辈传下来的，而火则是要靠自己烧的。
在裘继戎的很多作品中，都有体现京剧元素，在此基础上，他还结合了现代舞蹈的表现形式，创造了属于裘继戎的作品。
从《十面埋伏》到《对话·寓言》、《悟空》，再到惊艳全场的《惊鸿》。
他的每一部作品里，都体现了对于京剧的执着，他的每一次登台，都是一次惊喜。
正如裘继戎说的：传承与创新并不矛盾，要使中国传统文化在现代社会中焕发出朝气，就必须使它形成一种开放的状态，迎接各类文化的挑战，在彼此碰撞、彼此融合中获得成长和前进。
对于人生也一样，传承的使命感，与突破自我、追求更多可能并非对立面，重点是，如何摆脱偏见，活出精彩！