02:50《红楼梦》里，元春省亲时点了四出戏，被视为暗示了家族命运的走向，《乞巧》便是其中之一。在即将于4月30日亮相香港西九戏曲文化中心的川剧折子戏专场演出中，来自重庆市川剧院的两位“梅花奖”得主、川剧表演艺术家黄荣华、胡瑜斌将联袂带去川剧版的《乞巧》。4月21日，黄荣华在排练之余接受重庆日报记者采访，就《乞巧》及川剧五大声腔做了分享。“本次赴港的重头戏是《李亚仙》，同时也带了《乞巧》等三个折子戏，借此更为全面地展示川剧艺术的魅力。”黄荣华介绍，《乞巧》来自洪昇《长生殿》传奇第22出《密誓》，说的是唐明皇与杨贵妃在七月七日七夕节这天，深夜祭拜牛郎织女二星，许下至死不渝、白头偕老的爱情誓言的故事。《乞巧》是一出胡琴戏，胡琴正是川剧五大声腔之一。“五大声腔包括昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种，也就是俗称的‘昆高胡弹灯’。除灯戏源自川渝本土，其余四大声腔都是在清代早期由外省传入。湖广填四川让五湖四海的戏班沿长江逆流而上，带来诸多具有地域色彩的声腔：高腔是从江西弋阳腔发展而来的；昆腔来自江浙一带的昆曲；胡琴又叫‘丝弦子’，是从徽调、汉调中传过来的；弹腔则是秦腔流传到四川形成的。五种声腔的形成，也是川剧艺术高度成熟化的重要标志。”黄荣华说。熟悉黄荣华的戏迷都知道，她是获奖无数的川剧经典大戏《金子》的幕后功臣，一句“灯花爆久别重逢痴又醉，核桃破见我情哥悲又喜……”被她演绎得深沉缠绵、喜悦甜蜜。虽然只是《金子》中的女声领腔和帮腔，但她在幕后的声音极富艺术感染力，直击观众心底，令人醉心不已。“我们的帮腔是川剧高腔中最有特色的部分，是一种‘一人领，众人合’的无伴奏清唱的徒歌形式。”黄荣华说，川剧高腔有几百只曲牌，细微变化全部蕴藏在帮腔里，“剧中人物心情不同，曲牌就不同，这些都要靠帮腔‘帮’出来，帮腔不但可以起到定调和加强气氛的作用，还可单独表现词曲内容。”黄荣华介绍，五大声腔都曾经历过四川化的“改良”。比如昆腔，最早是随昆曲传入四川的，因为四川话吐字发音有别于江浙方言，昆腔逐渐与四川语言结合，融入地方特色，成为地方化的“川昆”；再如《乞巧》所属的胡琴，也是在继承湖北汉调和安徽徽调的传统基础上，吸收陕西汉中二黄与四川扬琴(曲艺)的成分，逐渐形成的具有四川地方特色的一大声腔。“这体现了川剧艺术海纳百川的特色。”她说。五种声腔之一、源自四川本土的灯戏也体现着戏曲的融合发展。“这种声腔采撷有不少四川本地及省外流行的民歌小调，其传统剧目分‘正灯’‘地灯’‘浪浪灯’三类，大都是反映民间生活、表现乡土风情的喜剧或闹剧。歌颂劳动人民勤劳勇敢、善良机智。”黄荣华笑道，川渝两地逢年过节时的表演活动，灯戏很受欢迎，所演为生活小戏，所唱为民歌小调，乐曲短小，节奏鲜明，川渝风味十分浓郁。”
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