“沉心文化，灿若花开”，让传统文化在新时代出圈，让传统文化触网络而兴盛，让传统文化飞入寻常百姓家。大家好，我是彩虹小叔的梦，今天给大家介绍的是国家级非物质文化遗产——四川竹琴。
因工作调动，小叔儿有幸在年来到四川。初来乍到还有很多不适应，但随着时间的推移，很快便被当地的人文深深的吸引着。说起四川，人们可能最多会想到的是表演于深巷大小舞台的川剧变脸，还有能够体现人们生活惬意的茶馆摆龙门阵（就是闲聊）的情形，热闹而不是古典感的宽窄巷子，热气腾腾麻辣火锅和串串儿，以及春熙路上的俊男靓女。
今天，小叔儿想为大家介绍的，是在四川有着和蜀绣、蜀锦、漆艺等（后续小叔儿会一一介绍，期待朋友的点评）并列为国家非物质文化遗产的四川竹琴。
四川竹琴有着悠久历史文化的戏曲剧种。艺人手持渔鼓和简板说唱一些民间故事等。最开始叫做“名琴”。由于竹琴是竹制，所有又叫“渔鼓道琴”、“道筒”等雅名。主要流行于四川地区。整个竹琴长约3尺，直径约2寸，其中一端用鱼皮或猪小肠覆盖上。表演者斜抱竹琴，用指尖拍击下端，另一手持两块竹制的简板，上端系有小铜铃在相互碰撞下发出铿锵却不失清雅的声音。乐器看上去颇为简单，实际上对于演员来说要有很高的功底，在演唱时却必须做到心、口、手三者合一。而四川竹琴论流派，又可分为扬琴调（又名成都调）与中河调两大流派。经重庆市三峡曲艺团、四川省成都艺术剧院于年6月7日联合申报，“四川竹琴”成功入选为第二批国家级非物质文化遗产名录。
据悉，扬琴调的创始人是四川竹琴表演艺术家贾树三（因3岁失明,被称为“贾瞎子”。6岁起以卖艺为生。20年代初师从蔡觉之学唱竹琴戏,后经多年钻研形成贾派竹琴），他将川剧、扬琴、竹琴融为一体，曲调细腻悠长，韵味委婉；而中河调则与之相反，其调气势磅礴，粗犷豪放，听完一曲让人感觉酣畅淋漓。而竹琴的传统剧目就有多支，大多取材于民间流传已久的历史典故与传说。诸如《三国》、《铡美案》、《白蛇传》、《花木兰》等被广为传唱至今，已是家喻户晓。
除此贾树三之外，四川竹琴的技艺传承人，还有张永贵先生、罗大春先生、谢惠仁、谢赤非父子等，当然，四川竹琴的传承者也绝不仅仅如此，也有不少年轻人，如非遗代表性传承人要属邓力，在他的弹唱中可以感受民间艺术的“根”与“魂”。这位青年曾先后拜礼让镇竹琴老艺人雷尚林和西南竹琴大师戴学贤先生为师，而后又在梁平川剧名师唐祚义的指导下，逐渐掌握了竹琴的弹唱技艺。他集众家之长，不断提升技艺和改革创新，使这门古老的曲艺焕发出了勃勃生机，有了新的艺术生命力。用邓力的话说：学艺只是第一步，更要一心一意的将竹琴这门古老的技艺传承下去。邓力曾登上央视“乡约”节目并作为相亲佳宾，节目上他不忘带着自己所喜爱的四川竹琴。他借助中央电视台向全国的观众展示了竹琴这一非物质文化遗产。多才多艺又帅气蓬勃的邓力，博得了现场观众们的喝彩。
四川竹琴不仅曲调有着温文尔雅、气势滂沱之感，制作工艺也是繁杂多变，制作过程大体包括选材、裁枝、出芯、箍头、上漆等环节。选材苛刻，比如制作琴筒的竹子，必须要满足生长了三年以上，且竹节稀疏垂直，没有伤害和虫害。还有抛光、晾晒、上漆等繁杂工艺，再次小叔儿不再一一赘述。如果感兴趣的话大家可以网上查阅，总之，制作竹琴的工艺倾注了匠人心血。也正是这从选材到制作的用心，让四川竹琴的品质有了保障。让竹琴在一拍一击间，转腔换调，百变无穷。
不得不说被誉为“天府之国”的四川，不仅有着鲜辣明快的川菜，热情好客的人民，秀美和煦的风光，四川竹琴这门艺术也为这片土地增添了艺术魅力。也不得不说，四川竹琴孕育于其中，带着它特有的清雅却不失如虹的韵味，令人如痴如醉、回味无穷。艺术是永无止境的，那些走在非遗传承道路上的传承者和实践者必将会把四川竹琴等传统艺术做得更加出色，在艺术的道路上奋力进取，踏歌而行。
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