运气成火，吐息万象，一元复始旧疾愈；折扇一掩，面容三千，相由心生境随心。
—题记
以往提到川剧，我会想到头顶着凤冠子，手拿着纸扇子，信步而来；颤翎子，甩袖子，一顿一转半回头。仿佛举手投足，灵韵生动，提气于胸腔之中，神韵在眉眼之间。但我不懂戏曲，更不懂川剧，就觉得它美，有气质，觉得戏窝子里练功那都是艺术角儿的事，于我们而言陌生又遥远。
但我是极爱听四川人讲话的，调调里有平有转还绕口，有点唱戏的味儿。其实川剧的道白和唱腔采用的正是地道的成都话，很多经典的四川方言来自于川剧。曾有“蜀戏冠天下”美名的川剧，流行于四川重庆，云南贵州等地，随着外来腔种的汇入，逐渐融合昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体。我们知道戏曲表演讲究四功五法，唱念做打，手眼身步法，而每一种功法，又以不同类型的人物塑造为依据进一步划分。“辩八形，分四状”，说的就是对人物形态神色的划分，这并非着重于身体某个部分，而是全身性，综合性的艺术呈现。
川剧著名的剧目有柳荫记，白蛇传，玉簪记，彩楼记，花田写扇等，常见的戏法有变脸、吐火、藏刀、水袖等，“唐三千，宋八百，数不完的三列国”，说的就是川剧剧目的丰富。也正是因为川剧种类繁多，它对表演者的戏曲功底有极高的要求，考验的是演员声音，形体，表情的综合能力，差一点火候，就会使戏缺少质感，流于庸俗。著名川剧导演夏庭光说：“川剧曲牌很多，唱腔很复杂，不下苦功夫学不会，现在来学，我们还能教，等我们都走了，想学也没人教了”。
现如今，随着电视影剧等新兴传媒娱乐的涌入，川剧的发展明显力不从心。戏窝子在减少，踏实学技艺的人在减少，观众也在减少，经费不足，市场萎缩，川剧陷入又一恶性循环。当我再次以文化艺术的瑰宝来看待川剧，是从记录一位父亲带着儿子华华潜心学习川剧的视频开始的。从红樱枪到帽翅功，从滚灯到矮子步，父子二人不论严冬酷暑，始终如一的训练。看着华华小小的身板，也不过约莫几岁的样子，练起戏来倒是有模有样，仿佛我们已经看到，终有一天，百炼成钢，华华带着川剧的传承在舞台上大放光彩。华华的爸爸说：“当孩子近距离接触国粹时，一张一弛，就能将中国传统文化刻入他的骨髓。”作为一位老父亲的言传身教，我们都看在眼里。有人说，感觉自己第一次无比期待的见证一个孩子的成长，这是一种戏曲血液的流淌，一种文化艺术的接续，选择了川剧，就是担负起传承的重任。
都说川剧发展难，不如说川剧影响力小。川剧不是没有感染力，不是没有舞台，四川的大戏院子，像蜀风雅韵，芙蓉国粹，每年的旺季不知招揽多少世界各地的人们来四川观看表演。但是它始终被定位在特殊地域特色产业发展的领域，缺乏宣传力和知名度。人们看川剧，是听说四川的变脸很好耍，来到了四川值得一看。那不来四川的呢？会有成千上万的人慕名来看川剧表演么？不把它放在大众普遍