文/任红军
作为川渝两地为数不多的地方院团，遂宁市川剧团近年来佳作频现。川剧《青山依旧在》是一部历史剧，可能是想赋予作品更多的解读空间，主创将其定位为家廉文化历史川剧，但并不妨碍从历史剧的角度对其进行剖析。
《青山依旧在》讲的是明朝大才子杨慎和大才女黄峨夫妇的故事。杨慎，世人俗称杨状元，因为有明一代，他是四川第一位也是唯一一位状元。虽有状元身份，但命运多舛，因“大礼议”风波触犯了明世宗而受廷杖，遍体创伤。嘉靖三年（年）被谪戍永昌（今云南保山），直至嘉靖四十年（年）去世也未被赦免。
《青山依旧在》剧照
尽管因文著名，哪怕是流放期间，杨慎于文于教也建树良多，后世多有美名。对这样的一个名人，要以戏曲形象立于舞台，却非易事。从哪里入手？写什么？表现什么？杨慎一生贡献良多，但真要说，却又成了狗咬乌龟。青年编剧罗贤慧于史实之上，编写了一个夫妻举案齐眉冒死平叛的故事，文弱的状元郎竟然也有了顶天立地的男儿阳刚。不过，用“失事求似”“大事不虚、小事不拘”来考量，倒也不错。
《青山依旧在》剧照
开篇一曲观众耳熟能详的《临江仙》，由一白衣老者，在平静的叙述中，在古琴的伴和下，娓娓道出。“青山依旧在，几度夕阳红”既应和了剧作主题，也将观众的视线从想象的空间抽离，进入剧情。虽然剧作讲述的是杨状元主导平叛的戏，但剧作核心仍是文人戏。穿越而来的白衣老者以讲述人的身份进行的评价、背景交代，用局外人的视角一方面交代剧情，一方面也使这个戏有了文人调性。
全剧细分为7场，每场均有明确叙事主题。杨慎由国家一级演员刘世虎担纲，黄峨由中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员虞佳担纲。剧作唱腔以川剧高腔为主，著名作曲家王文训在配乐中，化用了胡琴和弹戏的板式，剧作的气氛和色彩音乐既借鉴了云南丰富多彩的民间音乐特别是彝族音乐素材，又多有创新变化。
《青山依旧在》剧照
尤为值得一提的是第五场《远水救火》，这是黄峨在剧中的核心唱段。在以往遂宁市川剧团的戏中，基本上都是以男人戏为主，此番虞佳等一众名角的倾情加盟，着实令剧团生色不少。虞佳的唱腔细腻，扮相优美、知性大方，临乱不慌，有勇有谋，确属杨慎贤内助的不二人选，也让剧作家廉文化主题有了一个坚实的载体和源头。
主创对剧中人物所涉及的史料，一方面尽可能地收集占有，并进行细致紧密研究，力求有理有据。在具体创作时，又没有拘泥于史料，而是根据艺术规律，立足川剧舞台的写意性、程式化表达，进行创造性转化与创新性发展。
剧作对剧中人物无论是杨慎还是黄峨的性格特点、心理特点、思维习惯，特别是作为知识分子忧国忧民的情怀作了充分表达。舞台制作对涉及到的杨慎贬谪永昌沿途风俗民情、民族情感等，也有真切的体现，让观众充分感知到主创团队的用心用情。
在观众的刻板印象中，剧作既然取材杨慎，必然会对杨慎的文才有期待。若如此，用什么来构成戏剧冲突突破观众的审美期待呢？在明代的法条规约中，被贬谪的官员参与决策军政事务，是有极大政治风险的。杨慎对此当然是有充分认知的，但他却置个人仕途乃至生命于不顾，极力主导平叛，知识分子忧国忧民的情怀跃然纸上——这样的一个杨状元，已经不完全同他的原型一样了。
剧中的杨慎，在文人身份之余，还是一个政治家，且有不俗的军事才能。深切的爱国爱民思想、坚定无畏的斗争精神，是主创赋予这个典型人物的主要性格特征。于此，观众的审美期待被打破。及至终场前化用的《临江仙》再度出场——“唯有青山依旧在，笑看几度夕阳红”，再次点题，既呼应了状元郎“临利不敢先人，见利不敢后身”的士大夫情怀，也是对其和谐家风的颂扬。伴随一曲童声《筇杖歌》，杨慎、黄峨缓步走向台前，留下传世家风的袅袅余音。
剧中人物形象塑造的成功，使剧作深刻的主题得到充分彰显。不过，剧作的落点是国是还是家风，或是借国是写家风，笔者认为还是要进一步明确。不然，家廉文化历史川剧的定位，无论是对剧情的发展、人物刻画还是主题表达都多有牵扯，难免掣肘剧作艺术生命力的延续。(来源:遂宁文联)