川剧，广泛流行于四川、重庆、云南、贵州、湖北等省市的地方戏曲。目前，川剧是属于四川省和重庆市共有的国家级非物质文化遗产。在大部分人的传统印象当中，川剧里的变脸、吐火等炫目的表演形式，就代表了它的全部，大家对于川剧的了解也就止步于此。很明显，大家对于川剧的认知是非常片面的。游品白纸哥也只能从一些相关资料当中提取主要的信息，在此班门弄斧了。川剧，可谓是集众家之所长，就像四川和重庆这片土地一样，兼容并包。历史上，四川地区曾经有大量的外来移民涌入，浩浩荡荡的湖广填四川，不仅带来了人口，同时也带来了经济发展和文化传播。川剧当中所存在的5种声腔，也是外来剧种与当地文化所实现的本地化结合。《汉州志》当中有这样的记载：“大约西人用秦腔，南人用昆腔，楚人土著多曳（弋）声曰高腔。”这是重庆游品此前分析川剧时，就引用过的一段话。外来剧种和川剧中唱腔的对应关系大致如下：昆腔源自昆山腔，高腔源自戈阳腔，灯调则基本源自四川本地民间灯调，胡琴腔源自皮黄腔，弹腔源自梆子腔。川剧唱腔的融合变化，也正好对应了中国戏曲唱腔的一个演变过程。重庆市内，能够观赏川剧的地方也不算少，其中的重庆市川剧院，应该算是专业度最高、规模最大的了。特别是龙凤呈祥大剧院，时常都会上演精彩的剧目。不过，一个比较现实的问题就是，能够真正走进剧院观赏川剧的人，实在是太少了。川剧的观众群体相对固定，行话叫做票友，而且基本上年龄偏大，很少看到年轻人，这是游品白纸哥此前在现场观赏川剧时的直观感受。原本的计划只是去拍摄重庆川剧博物馆，可是却意外得知旁边的剧院正在演出川剧，于是误打误撞看了人生中第一场现场的川剧。这是一场免费的川剧演出，剧目是现代川剧《金子》，根据曹禺的话剧《原野》改编，剧名直接使用了话剧主人公的名字。配合着字幕（其实不太需要），感受着剧情，和周围的观众一起，这场川剧给了我深深的震撼。自此以后，游品白纸哥开始更多地
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