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这场年元旦跨年晚会，B站无疑爆了。在线观看人数峰值一度达到2.5亿，成为年年轻人观看量最大、讨论最热烈的跨年晚会。打造了众多美轮美奂的古典与现代美融合的作品，其中最令人印象深刻的莫过于裘继戎的《惊鸿》了。
“没落”的戏曲艺术，被千万年轻人看到，密密麻麻的弹幕刷道：这才是我们想看到的戏曲！
热搜词条写着：《惊·鸿》是对晚会审美的降维打击。这才是流行与传统的完美结合。在这段为时九分钟的六大戏曲联动中，没有大明星，没有任何流行时尚元素，却展现了中国国粹的高级美！很多网友说，这个节目已经不能用“看”这个字了，得沉下心来观赏。它值得再刷亿遍！
当一身素白袈裟的舞者在打坐中遁入梦境，一段段的惊梦之舞，便串联起了古往今来戏曲中的悲欢故事，行当是生旦净丑都齐全；人物是人鬼神仙皆来到。
第一出昆曲《牡丹亭·游园·皂罗袍》是情与爱，情不知所起，一往而深。
第二出秦腔《白蛇传·断桥》是伤与谅，世上谁人无差错。
第三出评剧《天女散花》是定与惠，“观世音满月面，珠开妙相”，“绿柳枝洒甘露三千界上，好似我散天花纷落十方”人心向善，慈悲为怀。
第四出是川剧《滚灯》是俗与戏，“钻过去，再给我钻过来”。
第五出河北梆子《钟馗嫁妹》是神与助，“摆列着破伞孤灯”。
第六出京剧《铡美案》是界与合，这是最让人泪目的部分，这段声源是来自裘继戎先生的爷爷裘盛戎。“只恐你来得去不得”结尾时，大有一股宿命的悲情袭来。“来得去不得”像极了继戎现实生活，成长经历的写照—身份，世家的加持与羁绊；舞蹈，真爱的诱惑与激励；戏曲，继承的逃离与笼罩；人生，来去不由人的耳提面命与无可奈何。
整个过程，背景音乐是大于人声的甚至是有意压过人声的，仿佛意味着大时代下人物的渺小和命运的单薄，是对于戏曲艺术式微、没落的哀缅，裘先生的遭遇是很多传承人共同的影射。
在最后的30s里只剩下裘派“包公”与他做最后的诀别，这仿佛是一种对话，既是戏曲艺术对传承人的对话，又是已逝的祖父裘盛戎对他最后的嘱咐和叮咛，也是期盼，“包公”水袖一挥仿佛在说“去吧”，然后拂衣而去，曲终作罢，这“惊鸿一梦”终归是要醒了！梦醒时分，终成幻灭，离人即为梦醒之人。结束后撒贝宁对表演嘉宾深深地鞠了一躬。
中华五千年国粹，终成惊鸿一瞥，演悲欢离合当代岂无前代事?观抑扬褒贬，座中常有剧中人。我们再一次为它感叹。
有人说这是一首献给传统戏曲的挽歌,一切爱恨嗔怨人间鬼魅依旧鲜活，可哪怕是包公，他的唱腔也终究被交响乐掩盖。他将这惊鸿一梦展示给你看，为了证明，哪怕是镜花水月，起码，在这一刻，它确实存在过。
有赞美就会有质疑，有人说觉得这只不过是一个加入了戏曲联唱的舞蹈节目，或者是裘继戎在利用传人身份蹭热度。
但是要知道，一部艺术作品是贴着艺术家标签的，《惊·鸿》是不能去身份化解读的，因为它讲述的正是裘继戎自己的故事。爱戏曲也要能接受戏作为一种文化元素与别的元素合理结合，而《惊鸿》作为一出成功的自我表达式舞台艺术融合作品是不过分的。
更何况京剧已然今非昔比。
演员比观众更寂寞。每逢演出时，拉开大幕，看到台下都是几张熟悉的老面孔，头发花白，行动迟缓。年年央视春晚雷打不动地保留一个戏曲节目，台上浓墨重彩的表演者们咿咿呀呀地精心演绎，可观众却没记住多少。甚至，这个节目档口成为不少家庭趁机上厕所、放鞭炮、倒水喝茶的好时间。
国粹尚且如此，其他技艺的生存状况更不乐观。
与变脸齐名的百年绝技——耍牙，会的人很少了，先秦时代手工艺——缂丝，被成为“织中之盛”全国从事缂丝工艺的人数已经不足百人。一个人的手艺——杭绣，如今会这门技艺的就只剩下一人赵亦军，而如今他也是70岁高龄了，如果再没人愿意学这门手艺，杭绣恐怕也就此失传。低调的手艺——乌铜走银，金永才是其制作技艺的第六代唯一传人。最古老的印染艺术——夹缬，在民间艰难生存，现存的工艺只有蓝色，彩色夹缬已经消失在历史中。泱泱中华五千年文化，消失在时间中的文化，手艺，技术还有很多很多……有人说优胜劣汰，可是很多手工艺确实很小众又不实用，但始终不妨碍有人热爱并喜欢着，始终需要有一个属于它小圈子去维护这份喜爱。创新，传播，就是让越来越多的人知道这些古老的文化，找到能带它走的更远的人。
关于戏曲的传承也是同理，《惊鸿》让我们看到了，传统戏曲在叙事上的可能性，当代戏曲如果不能诉说现代的故事，不能表达现代社会意识形态就很难发展下去。不创新，守旧是很难活下去的。很感谢在《惊鸿》中看到了一条路的可能，但前路依旧漫漫。惊鸿一梦，请勇敢前行!
文案
耿叶凡潘一舟
排版
杨旭马郭薇
图片
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