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杨德昌说，“电影的发明让人的生命延长了至少三倍。”其实何止是时间的延长，空间的开阔，也正是电影给人的珍贵宝藏。在难以出门旅行的时光里，幸好我们还有电影。
每一个城市都有它独特的气质，许多优秀的影片会将其精准地捕获并浓缩，让镜头前的观众也能身临其境。我们精选了十部佳作，或许其中正有你想去却未曾去过的地方。
当然了，大好河山与精彩影片远远不止这些。你会想到哪些电影呢？欢迎留言分享。
01.贵州凯里
《路边野餐》（）
导演：毕赣
片长：mins
《路边野餐》是毕赣的长片处女作，以一种极具抒情与幻想的风格深入贵州黔东乡土，穿插以梦呓般的诗歌念白、民谣与流行乐，在克制的对话间，不知不觉模糊了现在与过往的时空界限，将整部电影构筑成了一个诗化的谜。
男主角陈升多年前混迹江湖时，为有恩于他的大哥报仇入狱，在牢狱中失去了妻子。为了寻找被不负责任的弟弟抛弃不顾的孩子，他踏上通往镇远县城的火车。同时，他在诊所的友人，一位孤独的老太太，也托他将一张照片、一件衬衫、一盒磁带等信物交给失去联系多年、如今病重的旧情人。
整部电影中，尤为人称道也饱受争议的是那42分钟的长镜头，它不仅是对贵州小镇风光的全景式构绘，更是对真实世界时间节奏的一次艺术的复现。在电影的尾声，与火车逆向行驶的时钟将全片情感推至高潮。旧情人已去世，陈升将信物交给他的儿子，则再次暗喻了“告别”的主题。
贵州黔东山水的独特气质，也由此深入了观众的心中。
02.湖南湘西
《那山那人那狗》（）
导演：霍建起
片长：93mins
幽深如黛的大山，乡村邮路蜿蜒着，穿过山岭、河流和村庄，连接山里人和山外的世界，承载两代人的历史。寂寞艰险的一条邮路，老邮差陪着接班的儿子走了最后一次。
老邮差是一个传统的父亲，常年在外工作，性格含蓄，缺失对家庭的陪伴，儿子其实一直对父亲有怨言，两人沉默着，一前一后地走在湘西的小路上。目送几里路的村民，坐在门口等信的五婆，冰冷的溪水，数次滚落的悬崖，村民的眷恋拼出了父亲在这条邮路上的一辈子，也让儿子懂得了父亲的坚守和珍视。还有一位热情灵动的侗族姑娘，儿子同她在宴会上跳舞、喝酒，虽然他看尽了母亲大半辈子的思念与等待，他不愿再娶一个像母亲一样的山里姑娘。
两代人的经历在此交汇，也从此分岔。儿子消失在石板路的尽头，走上了自己的邮路，这场三天三夜的交接仪式也正式落幕。
电影取景于湖南西部的一个古寨，大量的空镜头和远景展现了湘西质朴平淡的原始风貌，加上父子俩聊天时拙朴的语言，导演在这样的视听结合中，浓缩了中国传统美学的魅力，也带来了一场心灵的疗愈之旅。
03.北京
《阳光灿烂的日子》（）
导演：姜文
片长：mins
如果要选一部电影代表北京，姜文的经典作品《阳光灿烂的日子》绝对是绕不开的。
影片改编自王朔的中篇小说《动物凶猛》。王朔作为“新京派”作家代表，小说毫不例外地浸染了浓郁的北京气息。电影从情节到语言、背景、配乐，更是“京味儿十足”，取景就是老北京大杂院，拍米兰家的镜头甚至直接去了张自忠路的段祺瑞执政府旧址，通片上下。
上世纪七十年代的北京城，学校停了课，部队大院里疏于管教的调皮少年们整天无所事事，用打架、闹事挥霍青春。主角马小军就是其中一员。他有一项独一无二的技能——撬开别人家门锁。他说，只是溜进去看看，不是盗窃。没想到，这个小癖好让他与少女米兰相遇，他心中的情种由此逐渐开始生长。
米兰明眸善睐，性格活泼开朗，让马小军饱受相思之苦。在米兰眼里，马小军不过是个乳臭未干、还没长成的小毛孩，远不如成熟、稳重、帅气的刘忆苦。马小军五味混杂的青春生活，在阳光灿烂的大街上徐徐展开，逆光而唯美的镜头，也让观众置身于那个时代躁动的北京城中。
04.辽宁鞍山
《钢的琴》（）
导演：张猛
片长：mins
上世纪90年代初，东北的一座重工业城市。破败的工厂、下岗的工人，一片坍塌的废墟景象。
影片从下岗工人陈桂林与工友组成的乐队在丧事上演唱苏联歌曲《三套车》开始。淑娴唱着“是什么让你这么悲伤？”——这是一支送葬的乐曲，也是送别曾经辉煌的重工业时代的挽歌。
工人陈桂林，是淹没于下岗潮中的小人物，是时代际遇压在一个具体的人身上的真实体现。在下岗后勉强维持生计的他，有一个把女儿培养成钢琴家的梦想——然而现实是残酷的，妻子跟随有钱的假药商人走了，过上了“梦寐以求的不劳而获的生活”，女儿的抚养权则成为了横亘在眼前的难题。妻子提出条件：谁可以为女儿提供一架真正的钢琴，谁就有资格留下女儿。
无法负担钢琴的昂贵费用，偷琴又不成的陈桂林，在得到一本关于钢琴的俄国文献后，决心与工友们重操旧业，为女儿打造出一架独一无二的钢琴。
导演张猛匠心独运，巧妙地用黑色幽默的风格讲述了这个本该沉重的故事，即使未曾经历过那个时代的观众，也会被影片的笑中带泪深深感染。钢铁、工人、厂房，这些名词看似笨拙僵硬，似乎与浪漫不沾边，然而这却是一部真真切切、浪漫至极的电影。
影片终末，那架并非由木头、而是由钢铁工人所熟悉的钢材制成的“钢的琴”，梦幻般降临到女儿面前。在这部电影里，我们可以切实地感觉到，东北作为曾经“共和国的长子”纵然落寞，人们骨子里的真挚、浪漫与坚韧却从未改变过。
05.四川乐山
《椒麻堂会》（）
导演：邱炯炯
片长：mins
这是喜欢川剧的朋友，不能错过的一部电影。
20世纪80年代的一个夜晚，20世纪川剧最顶尖的丑角邱福新在一场事故中去世，在两名官员的护送下，半不情愿地出发前往鬼城。路上，他遇到了老朋友。当他们回忆起过去时，活人的历史被召唤了出来。
邱炯炯出身于川剧世家，《椒麻堂会》取材自其祖父、川剧丑角邱福新的一生演艺经历，映照、搭建起一个近代史的舞台，史诗气质如画卷般恢弘舒展开来。焦点始终是“人”，一日丑角，终生丑角，在时代洪流中，载浮载沉。布景美术与妆发极为惊人，同样的场景在百年中不断的变化，宛如一场永不结束的川剧，幕幕悲喜之间持续上演。邱福新虽未“不疯魔不成活”，但这一生的悲欢离合，已经让他的后代永远铭记。
导演透过川剧戏台上的角色，于不同时空的荒谬遭遇、人情冷暖，折射出近代史众生相，幽默感令人莞尔，更是将自己的故乡，浓缩成神州里的魔幻之地。
全片在摄影棚中以搭景方式拍摄，荒诞夸张之余，深焦镜头展现手绘布景的多层次感。邱炯炯自己担任艺术总监制作手绘景片，剧场般的质地，实在如同本片的英文译名：ANewOldplay（TheNeo-NewAdventures)，新又新，老又老，四川的历史就在一次次的左移右摇推轨镜头中缓缓铺展。
06.湖北武汉
《浮城谜事》（）
导演：娄烨
片长：98mins
《浮城谜事》是娄烨执导的都市悬疑爱情电影，由一桩牵涉小三事件的离奇车祸命案引发都市情爱谜事，拥有美满家庭的陆洁突然撞破“模范丈夫”的外遇，并逐渐发现更深的秘密。
电影取景武汉，娄烨无疑是偏爱武汉的，多次取材于此。电影的基调是别致的，充满迷蒙、阴沉的氛围，作为长江中心城市之一，武汉的标志便是众多的湖泊，烟波浩渺的它在潮湿暧昧的气氛之中，诉说缠绵谜事。
电影开场俯拍武汉长江大桥上汽车疾驰而过，雄伟的大桥裹挟着灰蒙蒙的雾气引发了坚实与迷幻的双重观感。而正如大桥上络绎不绝的车辆，武汉绵延不绝的也正是浓厚的生活气——电影中交叠的大街小巷、光谷步行街中川流不息的人群、夜市中的烧烤摊与啤酒，无不呈现出喧腾的生活质感。
娄烨曾言：“武汉有特别大的魅力，就是有一种在俗世里隐藏自己的感觉。”
在《浮城谜事》的武汉里，日常生活气与迷蒙气息并存，欲念、贪妄与烟火温暖都被一并吞没。武汉正如它弥漫的水汽，能包容万物。
07.山西汾阳
《山河故人》（）
导演：贾樟柯
片长：mins
提起山西，贾科长总是绕不过去的。
《山河故人》由三部分组成。
第一部分：年，山西汾阳县城，开朗雀跃的女孩沈涛徘徊在矿工梁子和煤矿老板张晋生两端。一女二男的三角恋，无法维持长久的平衡。梁子和晋生的友情破裂。涛儿结婚的时节，有人选择了远方。
第二部分：年，因长期在煤矿工作，梁子的健康已经到了不可挽回的地步。最后的时光，他带着妻儿回到故乡。此时沈涛和晋生已经离婚，晋生带着孩子到乐常住上海。人届中年，彼此都身不由己站在了生离死别的界限上。
第三部分：年，只会说英文的到乐和父亲分外隔膜，但和中文老师米娅成为了忘年交。他渴望脱离父亲的控制，渴望得到他甚至都不知道什么意思的“自由”。他得到了吗？在异国他乡，他知道“山河故人”对他意味着什么吗？
每个人都只能陪你走一段路。牵挂是爱最痛苦的部分。
08.西藏拉萨
《塔洛》（）
导演：万玛才旦
片长：mins
影片改编自藏族导演万玛才旦的短篇小说，聚焦于藏人的生活景况，以黑白影像粗粝的质感勾勒出西藏大地的苍凉，更浓缩了这一代藏族青年的内心迷惘。
孤儿塔洛牧羊维生，他是记忆世界的国王，记得所有的事情，但他却是真实生活的边缘人，没人记得他，连他的名字都忘记了，只唤他小辫子。直到他遇到理髮馆女孩，第一次被人记得，第一次爱，那就是存在的开始。
塔洛开始一场爱情，很多惊奇，大多失望，见天地，望众生，然后回到自己。辫子失去了还会长回来，那关于这个世界呢？总是需要一次离开，然后才知道归来。
在心灵的高原上壮游，以为走得那麽远，其实仍踌躇传统原生文化与现代文明间，欲离何曾离，云空未必空。
09.台湾
《悲情城市》（）
导演：侯孝贤
片长：mins
年，侯孝贤推出台湾电影史上里程碑意义的史诗巨片《悲情城市》，影片深刻的历史审视震惊了中外，获第二十六届金马奖最佳导演奖，第四十六届威尼斯电影节金狮奖等。从此，台湾新电影业真正地从世界艺术的边缘位置进入到中心地带，改变了台湾电影自20世纪70年代以来的积弱不振的局面。《悲情城市》与《好男好女》《戏梦人生》共同构成了侯孝贤电影的“悲情三部曲”，组成了台湾近代史的电影版。
年日本无条件投降后台湾光复，基隆一户林姓人家眼见也要过上好日子，但人算不如天算，林家大小波折从此不断。“二二八”事件发生后，家中的四兄弟更是只剩下老老实实开有一家照相馆的聋哑人老四林文清。然而悲剧并没到此终止，因为和进步人士有联系，林文清也没能逃脱被逮捕的命运，到此，林家男子只剩林文清和吴宽美的幼儿——他尚在襁褓中咿呀咿呀地学语。
《悲情城市》以台湾“二二八事件”为背景，透过一个家庭的兴衰凝视历史的风云变幻，展示光复后受国民党镇压的台湾民众的痛苦，宏阔的历史视野和深邃的人性内涵，成为史诗性的电影叙述。
镜头聚焦的是政治边缘人——无心与政治的商人，远离公共空间的妇女，言语不便的残障人，就是这样一些人也难逃历史事件的牵连。这比起满目血腥的场面反而更让人心寒。影片表现了多元文化影响下平民百姓的爱恨情仇、生离死别，他们默默地承受着命运的打击，没有强烈的戏剧动作，也没有巨大的情绪起落，不管世事如何改变，命运如何不济，日子依然静静地过。
一切的乐和痛都在静默中发生，又静静地淌过你的生命之河。平静的镜头蕴涵着强烈的悲伤，述说着无奈。
10.香港
《花样年华》（）
导演：王家卫
片长：98mins
《花样年华》作为经典华语文艺影片，剧情简单却晦涩难懂。王家卫的电影风格重视情绪的传递，往往看的不是剧情，而是情绪；讲的不是故事，而是人性。
年代的香港，报馆编辑周慕云与太太搬进一间住户多是上海人的公寓，和某家日资公司的贸易代表陈先生与太太苏丽珍成了邻居。因为发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，周慕云和苏丽珍开始见面商讨未来可能发生的事情以及相应对策。
起初两人是君子之交淡如水，可是日复一日，在周围一帮上海邻居的闲言碎语中，他们发现配偶的事早空出了他们的脑袋，彼此眼里只剩下了对方，而刻意回避已生出的感情的结果，是更加刻骨的相思。
影片情节的过渡很简洁，叙事节奏均衡，也因此，它具有了很强的抒情意味。王家卫巧妙地用时间作为主脉络，故事从年发展到年，片中反复出现时钟特写的空镜头不动声色地将时间与爱情放在了一起进行比量。观众能够强烈地感受到在60年代，已婚中年男女的感情充满着无奈、含蓄、犹豫与伤感。这部影片的时代特征、社会意义、人物情感都像诗一样隐喻在每个细节里。
《花样年华》从全新的角度塑造了一个新颖脱俗、丰富多义而又含蓄蕴藉的主题，表现了“那个时代”中道德与情感的矛盾、六十年代殖民文化与传统文化之间的冲突以及人性的复杂微妙。王家卫虛构了乱世中一对互相倾慕的男女之间的情感故事，但传递出来的“爱的感觉”却是如此真实，这种“感觉”是久久萦绕，难以散去的，这或许正是这部影片的成功之处。
编辑丨楚尘文化编辑部
原标题：《用一部电影代表你所在的城市，你会选哪一部？》