李从悠 http://www.ykhongye.com/zjll/昆高胡弹灯，唱尽人生百味;生旦净末丑，演绎世间万象。作为传统戏曲艺术瑰宝，川剧历经数百年发展，源远流长。在川渝两地，川剧深受喜爱，具有广泛的群众基础和顽强的生命力。今天，《川流不息戏台梅香》第五届川剧节全媒体系列报道最后一期，将带你走近两位痴迷川剧的观众，他们身上，闪耀着川剧的传承之光。有这样一类观众，他们视川剧为至爱，爱看、爱琢磨，甚至爱参与表演和创作。他们对川剧全情呵护，津津乐道于川剧辉煌的过去，也深切思考着川剧如何走向未来。这样的“戏痴”数不胜数。重庆市川剧院艺术顾问曾祥明，就是其中一位代表人物。他与川剧那命中注定的相遇，要从4岁说起。“我今年78岁，从4岁第一次进剧院算起，跟川剧打交道已经74年咯。”近日，面对到访的重庆日报记者，曾祥明乐呵呵地说。“我自小在老重庆城的市中心长大，当时演川剧的戏团很多，市中区就有15个剧场，另外还有很多茶馆都在唱‘玩意儿’，我父亲非常喜欢川剧，我跟着他一起听，就这样耳濡目染上了瘾。”“我年轻时戏曲市场非常红火，看了不少川剧。”曾祥明记得，年，还是一名中学生的他，全年累计看了多场川剧。“因为从小喜欢，我报名参加了学校的戏剧组兴趣社团，经常会被学校组织去剧院做志愿服务，比如卖票啊，引座啊，我特别喜欢去做这些服务，因为这样就能获得一次免费看戏的优惠。“他对川剧的兴趣绝非常人可比。“舞台表演上，川剧中有好多的绝技，看起来很神奇，让人惊讶无比。川剧的内容上，它的文学、历史典故对我是一个知识的启蒙，而且川剧里的唱词既通俗又典雅。我总是带着浓厚的兴趣看戏。年轻时记性好，可以做到看一场戏，默记下一半的唱词，这就是兴趣的力量。”在曾祥明眼中，20世纪50年代的川剧是一个高峰，20世纪80年代开始低落，20世纪90年代后逐渐回升。“现在虽然还没有完全恢复，但已经有了很好的势头。重庆川剧这20年发展尤其不错，在铁梅院长带领下，川剧院一片欣欣向荣，她不但自己功夫好，培养的学生也不错，而且宣传做得好，川剧又一次迎来发展的好时代。”川剧观众中，既有资深“戏痴”，也有年轻“戏迷”。在传统戏曲重现光彩的当今，川剧以其非凡的魅力征服了越来越多年轻人。24岁的重庆妹子方泓隐原本是一个纯粹的川剧“小白”，在一次偶然的机会看到重庆市川剧院院长、“梅花大奖”得主沈铁梅的戏曲网课后，她觉得生命力的某一部分被川剧照亮了。“那堂课上，有铁梅老师对川剧声腔的展示，讲解了昆高胡弹灯的不同特点，我第一次知道自己家乡重庆的川剧竟有如此大的魅力，这让我产生了想去现场欣赏的愿望。正好赶上今年的川剧节，在看了铁梅老师的《李亚仙》之后，我真的入迷了，一气买齐了川剧节所有的票，感受老中青三代川剧人的不同呈现，非常过瘾。”“人生真是充满可能性，过去我怎么也没想到，会遇见川剧、迷上川剧。”方泓隐说，作为年轻戏迷，她非常看好川剧在年轻人中“破圈”，“‘破圈’就要做好传播，川剧本身如同一棵树，它的根就在那里，但它的种子可以随风播撒，这风可以是观众的热情之风、是川剧的魅力之风，它帮助川剧大树在新的土壤生根发芽，但川剧原汁原味的DNA是不会改变的。我希望为川剧做点什么，让更多的人了解川剧、爱上川剧。”无论“戏痴”还是“戏迷”，川剧都已经或者正在融入他们的生命里。他们的身份、年龄、观念可能不同，却在川剧艺术传承之路欣然相逢。世事纷纭，人间有大戏，与川剧相伴的他们无疑是幸福的。又是何其幸运，川剧能拥有他们，红氍毹上的离合悲欢，终能代代相传，生生不息。主编吴国红审核聂晶
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