引子
文明，是一种精神象征，更是民族之魂；文明，不以大起大落为优，而以涓涓流水为先。要想承载文明之重，从文化、传承等多个方面，都应是循序渐进，缓缓而来。
在文明的众多方面中，音乐文化必定是极其重要的方面。音乐，有声而无形，传声却传形。于人身心，有所裨益。那中国文化传承数千年，这音乐文化又该如何浩瀚如海，沁人心脾？
文明始于先，音乐在其后
人类，历经百万年进化。从茹毛饮血到生火做饭；从衣不蔽体到奇装异服。显然，人类总是向着更好的方向发展。
新石器时代，生产工艺的进一步提升，使得诸多文明的模型相继产生—玉文化、农耕文明、音乐文化等。在后世出土发现的陶埙、骨哨，都标志着那个时候人们已经具备最基本的音乐需求。而夏朝的建立，让音乐文化第一次得到提高。诚然，夏朝是我国重要的一个奴隶制社会，等级森严，人与人有着明显的差别。
也就是这个时候产生了歌舞伎奴隶，并且音乐文化出现了阶级分化。像编钟、编磐之类的贵重玉器，供贵族们使用。而西周作为以礼乐治天下的国家，音乐文化更是层次分明。
在西周的宫廷之中，可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐、四夷之乐。这几种音乐又以六代之乐为主——《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大商》、《大武》，特点体现出规模宏大、声调平缓，给人以肃穆之感。但民间也形成了音乐文化，以民歌、民间舞蹈为主，这种民间的音乐文化节奏更加活泼、传达的内容也更为通俗。
民间音乐、宫廷礼乐，相辅相成，共同发展。在春秋战国时期，更形成了音阶、调式、转换等相关乐理知识。
始于民、兴于民
民间音乐通俗易懂，宫廷礼乐大方优雅。两者是不能比较，却能融合的。汉朝时期，国力鼎盛的情况下，宫廷礼乐也不再局限于大方端雅、气势磅礴，向着通俗易懂、贴近生活的方面发展。朝廷开始收集民间音乐，并加以改变，而为此还设立了专门的机构——乐府！
在魏晋时期，乐府音乐主要分为三大类——相和歌、清商乐、鼓吹乐。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，清商乐正是指的吴地和长江中下游一带的西曲。鼓吹乐更是融合了少数民族和汉族彼此音乐的特点，以角、笳为乐器，相继吹奏。至于相和歌，则源自“丝竹更相和，执节者歌”。
不分国界、不问来处
魏晋虽说是一个大分裂时期，有“五胡乱华”之乱，几欲让汉族灭亡。但纷乱之下，必有融合。少数民族和汉族彼此交融之后，音乐也变得缤纷多彩。
隋唐时期，结束了大分割的局面。政治、文化等各方面都有显著发展，音乐更是通过国内外融合，在开元天宝年间达到了一个鼎盛高度。唐朝的诗词文化再创高度，诗人吟诗作赋，推动了民间曲调的发展。常闻“五十弦翻塞外声”、“忽闻水上琵琶声”，琵琶正是唐朝最受欢迎的乐器之一。
礼乐发展到唐朝，内容已经登峰造极，但是形式却十分有限，而元朝在此上又进行了一次新的突破。
唐诗宋词元曲，历经发展，音乐文化的形式终于得到突破——元曲的出现，让中国音乐文化再一次被赋予了可能性。后世传颂的《窦娥冤》、《西厢记》、《拜月亭》等，都是元曲中的经典。中国音乐文化，开始展现出别样风采。
元朝之后，明清两朝对于音乐文化的贡献，也是不容忽视的。明代出现了资本主义的萌芽，人们对于民间艺术的认知不断提高，民间音乐兴起。此时不再局限于表面的歌颂，更多的是披露。这个时候的民歌，更易懂，也更通俗。
而近代以来，中国音乐文化的发展可以用日新月异来形容——昆曲、京剧、川剧等，各种体裁形式的音乐文化呈现井喷式发展。
但是因处于特殊时期，大量填词歌曲出现，《五一纪念歌》、《国民革命歌》等歌曲相继出现，这些歌曲不同于传统中国音乐，更具有现代风。
而我国新音乐的旗帜则是由聂耳树起，其创作的音乐，使得中国音乐进入了一个划时代的崭新篇章。诚如现在，中国音乐早就已经融入了西方音乐的元素，形成了崭新的中国音乐文化。并且样式多样、风格多变，这都是一种全新的改变。相信中国音乐文化在当代音乐人、老一辈音乐家的共同努力下，会有一个更辉煌的未来！
参考资料：《中国音乐文化简史》、《中国音乐的发展历程》
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