封面新闻记者荀超摄像吴枫
因为即将搬家，包德宾家中客厅堆放了满满两大包书，各种工具书、杂志。这些书陪伴他几十年，一本都舍不得丢。其中，一本年出版的《包德宾作品精选》，他保存的尤为细致。打开翻阅，里面收录了53篇剧本，是包德宾从事创作46年来的经典篇目。除了耳熟能详的作品，还有《小黑蚂蚁旅行记》《爱的‘含蓄美’》、中江表妹系列、《红楼笑梦》系列谐剧，以及小品、相声、唱词、曲剧等。
书中序言评价包德宾的谐剧创作“在新时期的四川曲艺发展中,具有里程碑式的意义,他让谐剧这个简洁、小巧的曲种,有了承当改革、包容百态的社会重量。”他的其他曲艺作品“无论长短,力求避开驾轻就熟的习惯性路子,进行了多方面尝试,让作品与时代的变革、观众的口味贴得更紧,让作家的审美趣味和社会的审美趣味能够形成更高的和谐。”
“这几年，我的谐剧作品少了，只有《非诚勿扰》《隐婚妈咪》《鬼城保安》几个作品，能发表出来都很不容易，更别说搬上舞台了。”包德宾不满足“突破不大”，他力求在创作上再有创新。所以在退休之后，他开始学写川剧。“每天看川戏，每天看，既看专业剧团的，也看民营剧团的，看了大量川戏。”
剧本创作有一脉相通之处，看了大量川剧之后，包德宾掌握了一定的创作方法。年，他开始着手自己的第一部川剧作品《传说陈麻婆》，讲述川菜麻婆豆腐创始人陈麻婆的爱情故事和创业人生，“为普通小女人树碑立传”。为了写好陈麻婆的戏，包德宾从上世纪80年代起，就开始收集关于陈麻婆的资料。
剧本完成之后，包德宾又经过多次投稿，并于年参加成都市川剧研究院全国征稿，“我得了二等奖第一名，一等奖空缺。”年，《传说陈麻婆》就被搬上了川剧舞台。充满活力的表演，跌宕起伏的剧情，独具创意的舞美，令戏迷们看得大呼过瘾。
更值得一提的是，包德宾在创作中还融合了不少新元素，如剧中人物说出的“money”“装修”等词汇，令人捧腹，也让该剧更加符合现代观众的审美。《传说陈麻婆》之后，包德宾又创作了《金缕鞋》和《玉石调羹》，“都是围绕女性讲的故事，之后也将搬上舞台，算是我的戏曲女性三部曲，寄托了我对戏曲的学习、继承、创造和展望。”
包德宾总结，写作最重要的是“感悟”，有感有悟，“即兴奇想”。“搞喜剧，技术性手段很多，咋个造包袱，我自己总结的就有20多个，这是共性的东西。个性的东西就需要‘奇想’，你的想象力、你的人物形象、对艺术的构思都在这里。就是‘有招’，用你的‘怪招’、‘奇招’表达出来。”
包德宾创作过程中，总是要寻找的古今中外的“交汇点”。“完全照搬西方的、照搬古代的、写实的，都不行，你要怎么把生活艺术化，就需要苦苦寻找这些交汇点，来服务余个人的创作。”包德宾的创作就是站在了时代的交汇点上，“既继承传统，又面向古今中外。在思潮不断的年代，既要作为专业作者，又要做最通俗最大众的文艺形式，雅俗共赏。”
除了笔耕不辍，包德宾还经常受邀讲课，为四川曲艺创作培养新人。他自己也有两个弟子，徐崧和秦渊。包德宾对两位弟子们喜爱有加，经常为他们的创作出谋划策，“徐崧曾获得第三届巴蜀笑星，秦渊创作的四川清音《莲花开》、四川扬琴《守望》分别斩获第九、十届“牡丹奖”文学奖和节目奖。”
相比过去曲艺的兴旺，现在从事曲艺表演、创作的人，特别是年轻人已越来越少，观众也越来越少。包德宾也忧心曲艺未来，“曲艺主要是为大众服务的通俗化的艺术，如果观众少了，说明我们为大众服务的不好，特别是作者有责任。当今曲艺工作者创作的数量和质量，都满足不了演出的需求。量少了，质也少了。”他呼吁加强对青年创作者的扶持，扩大曲艺作者群体，动员各行业的青年知识分子都来参加曲艺创作。