京剧虽然是国粹艺术，虽然我也是中国人，但对于京剧的印象，长期都仅仅停留在《智斗》上，那还是因为用它的音乐制作了一个手机铃声。不过也因此认真听过几遍《智斗》，最清晰的记忆是阿庆嫂的唱词：“垒起七星灶，铜壶煮三江；摆开八仙桌，招待十六方；来的都是客，全凭嘴一张；人一走～茶就凉～～”。这些年虽然也跟朋友一起去看过几场折子戏，但记忆都不深刻了，甚至完全想不起，找不到曲目的名称。
年春节前后，我却对京剧发生了浓厚的兴趣。追根溯源，大抵是年前跟朋友们一起去看了一场折子戏，一段是《玉簪记》中的经典曲目《秋江》，另一场是《石秀探庄》，《秋江》是从川剧中改编过来，说的是女贞庵中的小道姑陈妙常与书生潘必正的爱情故事，庵中老道姑发现了他们的恋情之后，以赴考为名将必正撵走，而陈妙常则冲破庵规，去追赶心上人。在秋江畔，妙常招呼老艄公摆渡过江，老艄翁跟社会上的一些黑车司机有的一拼，不断跟小道姑开着玩笑。在剧中，京剧演员把道姑娇羞的神态模仿的惟妙惟肖，尤其两人合作模仿波浪的起伏、小船儿颠簸的动作令人记忆深刻。
《石秀探庄》是从徽剧中改编过来，描写的是石秀和杨林在三打祝家庄的时候，前去探路的故事。祝家庄道路难走，宋江派石秀杨林探路，石秀成功地从钟离老人处探明了祝家庄盘陀路的机关，除了石秀的英雄形象，剧中令我记忆深刻的就是祝家庄的那几个小兵丁了，他们把地痞流氓的形象刻画的入骨三分，尤其脸上的妆容与步态，高度抽象了人物的特征，让人对京剧这项国粹佩服不已。在查阅了相关资料后知道，这两出京剧都是经典的开蒙戏，比较全面的包括了唱、念、做、打各个部分，又有强烈的表演性，能够让京剧爱好者快速的走进京剧。
这次观演以后，让我对京剧发生了兴趣，就想多了解下京剧。春节期间，我搜索了一些京剧经典曲目放在手机上，跑步的时候可以顺便听听。实话说，跑步的时候听京剧，跟噪音基本无异。直到有一天，耳机里响起“天生丽质难自弃，天生丽质难自弃”这两句的时候，内心忽然升起一种久违的感动。这两句唱腔和歌词搭配的极为精确，演绎出一种发自内心的咏叹，“自顾自怜、我见犹怜”的感觉跃上心头。从此之后的将近一个月，我被这支曲子深深的迷住了，它垄断了我的耳机。
《梨花颂》是新编历史、大型交响京戏《大唐贵妃》的主题曲，《大唐贵妃》取材于梅兰芳20年代的名剧《太真外传》，整剧保留了12段梅兰芳的原创原腔，同时参考了《长恨歌》、《梧桐雨》、《长生殿》等名作。《梨花颂》可以说是梅派艺术中的精髓，让我欲罢不能的就正是京剧经典的“西皮二黄”唱腔。在《梨花颂》中，“西皮二黄”与歌词完美结合，把唐贵妃自顾自怜、我见犹怜的形象描绘的活灵活现。“西皮”起源于北方的梆子腔，高亢刚劲、活泼明快；“二黄”源于南方戏种，沉凝委婉中，荡气回肠。两者结合起来，把一个人的各种情绪充分的调动起来。
梨花开，春带雨
梨花落，春入泥
此生只为一人去
道他君王情也痴情也痴
天生丽质难自弃，
天生丽质难自弃
长恨一曲千古迷
长恨一曲千古思
《梨花颂》的歌词虽然简单，但几乎描写了杨贵妃生命的全部，一个美丽的女人就如同“春带雨的梨花”，生命如同梨花一样美丽而易逝。人生的幸运之处，不外乎遇到了知音、赏识自己的人，杨贵妃则遇见了痴情的唐皇。天生丽质能有所托，不枉此生。此生定然为他而来，为他而去。人生的可贵之处大概也在于从一而终，一往无前的精神，“此情不渝”是与这种精神相通的。这段歌词虽短，但是描写的却是人生的全部，极为凝练，令人共鸣。
但《梨花颂》并不以词来取胜，它让人欲罢不能的是词曲的结合，第一句“梨花开，春带雨”和第二句“梨花落，春入泥”，就是西皮、二黄两种声腔的结合。歌曲在平稳的曲调中进行，在“春入泥”的“泥”字上，把“梨花落”让人略感低沉的情绪中拉出来，高亢与低沉相互不断的起承转合，画外音直入人的脑海：人生不就如此吗？从泥土中来，到泥土中去。对短暂的人生的感慨，在随后的“此生只为一人去”和“道他君王情也痴”两句歌词和曲调的结合中，提升到“从一而终，一往无前”的意境。在唱腔上，“此生只为一人去”延续了开始的平缓，而“道他君王情也痴”这句的节奏则出现了一些变化，开始变得紧张而略显低沉，第一遍“情也痴”三个字也因此而不好把握，在后面的学唱中，学了很多遍才掌握了技巧，而“情也痴”这三个字唱第二遍的时候，则舒缓而上扬，一起构成了咏叹。让人感慨人生的际遇，“此情不渝”的坚贞。而在其后两句的“天生丽质难自弃”中，更是把这种咏叹发挥到一个极致：前一句西皮，后一句二黄，先抑后扬，似乎杨贵妃就在你耳边感慨：别说我祸国红颜，天生丽质，这都是我的命，我的命。“自顾自怜，我见犹怜”的感觉让人无法忘记。曲终最后两句则继续了这样的咏叹，但是更为舒缓，曲罢人散，绕梁不绝！
粉墨登场,演尽几番风云更迭;
西皮二黄,多少聚散与圆缺。
此情可鉴,都在戏里几转日月;
此心不变,听我恋歌唱几阕。
在网络上搜索《梨花颂》，会有很多个版本，我认真比较了之后，觉得胡文阁演唱的最为完善，梅葆玖先生演唱的最为精到。前者如书法中的颜体，后者如书法中的欧体；前者如西洋油画，细腻生动，后者如国画山水，老辣到位。“梅派”的艺术特点是“不强调特点”。梅兰芳先生早在一个世纪之前就提出“因材施教”、“不要千人一面千人一声”、“创作应在师承千人的基础上，走自己创新发展的路”，这直接推动了京剧的发展，梅先生的理念是超前的、科学的。这在《梨花颂》中表现的更是淋漓尽致。《梨花颂》词曲结合完美，又把西皮二黄腔与交响乐队结合起来，唱腔婉转、气势恢宏、意境华美，虽然我没有看过《大唐贵妃》的实景演出，但杨贵妃妩媚多姿又张弛有度的身影早已烙印到我的脑海。我想这也许这是京剧的神奇之处吧！