川剧，又称“川戏”,延绵约三百余年,是戏曲文化与巴蜀文化相融合的产物，是庚续巴蜀文化DNA的本土艺术形态，川剧年被列为国家级非物质文化遗产,具有深厚的文化历史积淀。进入新时代，随着媒介的大众化与大众娱乐休闲方式的多元化，曾经“雅俗共赏”的川剧则变得越来越“小众”，川剧发展面临着“小众化”的困境，急需顺应时代之变、大众之需，探索活化传承、创新发展的路径，促进川剧大众化，助力川剧“火”出圈。
纵观川剧历史发展，自年，中共四川省委办公厅转发省文化局党组《关于振兴川剧的请示报告》，发出“振兴川剧”的号召，提出“抢救、继承、改革、发展”八字方针后，今年正是“振兴川剧”四十周年纪念，而恰逢在年第十三届中国艺术节上，川剧《草鞋县令》《江姐》又双双斩获文华大奖，让川剧届为之一振，借此机会，川剧更应趁势而上，实现繁荣发展，展示川剧艺术的风采，展示巴蜀文化的风采。
一、川剧的艺术魅力
川剧在长期的舞台实践过程之中，全面继承了中华戏曲的传统，也承袭了戏曲艺术共同具有的审美特征。“台上三分钟，台下十年功”，川剧的艺术特色是通过角色行当、功法程式、特色绝活来体现的，三者不可分割、相依相存、共同发展。客观的说，角色行当是川剧艺术的规范与类别，功法程式是川剧艺术的技术与体系，特色绝活是川剧艺术的绝招与技巧。
从川剧的功法来说，川剧功法“五功五法”，“唱、念、做、打、舞”五功联合，“手、眼、身、法、步”五法并用。具体而言，“五功五法”可分为基础功法和专用功法两类，基础功法体现为唱功、讲功、基功、武功、手法、眼法、台步、身段等，专用功法体现为翎子功、水袖功、褶子功、扇子功、矮子功、帽翅功、髯口功、水发功、踩跷功等。
从川剧的声腔特色来说，川剧是“多声腔”剧种，涵盖了“高腔”“昆腔”“胡琴”“弹戏”“四川灯调”，是“五腔”的联合，集合了昆腔的唱、川剧的表演、胡琴的丰富曲式等多种艺术形式，并在长期发展中形成了独特而又相对稳定的唱腔风格和音乐语言；
从川剧的角色行当来说，川剧的舞台角色是小生、旦角、须生、花脸、丑角五个行当，而每个行当又有若干的人物类型，每个行当都有系统的功法，每个人物类型也有专有的技术规范，不同行当在功法程式的训练和运用上各有特点，自成体系，呈现出了川剧独有的表演特色；
从川剧的艺术特色来说，川剧是对巴蜀民间艺术的大联合，川剧中杂技、木偶、皮影、年画等等巴蜀民间文化的元素比比皆是，但是这些联合并不是简单的生硬的拼凑，是广采博纳的传承，从而逐步形成川剧独特的艺术体系。一方面，体现了中华戏曲的地方化特色；另一方面也体现了巴蜀民间艺术的戏曲化，二者有机的结合，形成了川剧艺术的独有功底。在新时代，川剧如果想继续保持自身旺盛的生命力和良好的发展前景，更应该在表演艺术上以联合入手，继续扎实自身功底，焕发新的生命力。
二、振兴川剧的新路径
近年来，不同艺术形式、艺术手段的跨界融合戏曲作品，成为了学界、业界比较