镜像里的戏剧人生
——蔡楚夫《梨园春秋》系列作品研究
文：阿南
文源文化出品、编辑
梨园春秋之四年在蔡楚夫先生油画创作生涯中，他创作了大量的人物作品，其中在几幅《梨园春秋》系列作品中，是表现中国戏剧人物的作品。这几幅作品虽然不是蔡先生的创作大头，但却非常重要，体现了蔡先生的创作理念和思想，非常值得我们深入研究认真梳理，从中我们可以发现艺术家潜心探究本民族的传统文化内涵和弘扬民族文化精神的初心和发扬光大的意旨。
中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。但我们日常生活中所说的“戏剧”，一般是指现代意义的“京剧”、“昆曲”、“川剧”、“粤剧”等戏曲表演形式（不包括相声、小品），它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点主要有：一是男扮女角（越剧中则常见为女扮男角）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的脸谱化装艺术；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性，以富于艺术魅力的表演形式，为我国人民群众所喜闻乐见。它可以象芭蕾舞一样跳，也可以象话剧那样说，还可以象西洋歌剧那样地歌，也可以象诗歌那样地吟。它把歌唱与舞蹈有机地融为一体，可以唱人生的悲欢离合，也可以舞社会的阴暗光明。在美术界也诞生了许多描绘戏剧题材的大家，大家耳熟能详的林风眠、关良就是这方面的巅峰存在。在国画界，自林风眠、关良先生开创写意风格以来后来的国画家大多以写意手法表现为主。在油画领域如何表现中国戏剧人物，我国的油画家做了许多有益的探索，有的走写意的路子，有的走写真的路子。但不管是写意也好，写真也罢，都是描绘舞台呈现出来的的形象为主。而蔡楚夫先生的《梨园春秋》系列作品却别出心裁，独具一格。他在创作中，对题材的选择和切入角度都与别的画家不同，没有