你看过川剧吗？你觉得川剧和你的生活有关吗？你还愿意看川剧吗？不管你回答是与否，川剧这颗古老的明珠，在历史的长河中不曾淹没，它穿越红尘浪潮后，沉淀下的何止是世间的爱恨情仇。
一场关于川剧的“行为艺术”
看电影、看演唱会、唱KTV、泡酒吧，如今的喧嚣都市里，你我能找出种以上的娱乐方式。“看川剧”似乎跟你我的生活无关，非要扯上关系，可能只能扯到我们爷爷奶奶身上。川剧真的陈旧，没有吸引力吗？
夸张的大红妆面，并不属于川剧的“花旦”们，川剧旦角的妆面区别于京剧、黄梅戏旦角浓重饱和的色调，面妆典雅粉透。所以打底的第一步与其它剧种别无他样，都需要一层均匀的底彩。拍底彩由红、白色的化妆油彩调配而成。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。
“川剧化妆品”没有时下流行的BB霜、眼影、唇彩，至今仍是沿用传统的戏剧油彩，传统油彩主要的原材料以植物为主，用石臼捣碎，晾干，制饼，再添加一些油脂、香料等等。
上红底彩，以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最深。
定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。旦角演员基本是以凤眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。然后再根据角色描眉画唇。
经过勒头、贴片子、戴线帘子、戴网子、戴头花等繁复程序后，一个动人的“俏花旦”已初具模样。
“妆面”完成后，剧中的仙姑足以让人惊艳。
该扮相为川剧传统剧目《别洞观景》中的白鳝仙姑，讲的是白鳝仙姑到人间，痴迷人间美景的故事。
虽然剧情结构简单，如下优美的唱词，莫不让人陶醉于人间的诗情画意：
江山如画就，稻禾遍田畴…
青松翠竹绕云岫，泉水涓涓石上流。
梅鹿含花遍山走，猿猴戏耍在山丘。
渔翁们手执钓竿江边走，樵子归途把歌讴。
牧牛童倒骑牛背横吹短笛声韵雅秀，机杼声声出画楼。
尘世繁华般般有，眼花缭乱喜心头。
传统
现代
《济公活佛》年三庆会编演《宋江杀惜》《宋江杀惜》属于弹戏，俗称“吹腔戏”。《拷红》演出者丨竞华、戴雪茹《八阵图》《八阵图》属于胡琴腔，讲的是三国时期孔明摆出八卦阵将陆逊困于其中的故事。《断桥》民国时期，康子林（右）、周慕莲（中）合演。《白蛇传》传统大幕戏《白蛇传》是成都川剧的代表性作品之一，讲述了一个修炼成人形的蛇精与人的曲折爱情故事。给你这些看川剧的理由
华美精致的服饰：巧夺天工的工艺，一丝一线、一花一纹中饱含数百年的传承。换句现代的话说，这样的工艺不亚于任何国际大牌的高定。
优美的高腔：川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔，优雅绝美，余音岂止绕梁三日。
绝技：川剧中最有名的技巧为变脸，它有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯这几种方法，川剧绝活不等于只有“吐火、变脸”如托举，开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等技艺也令人叹为观止。
有趣的语言魅力：在川剧的很多剧目中，台词均源于百姓生活，俏皮又有趣。坐在台下的你，也会捧腹开怀。
剧中的历史：很多传统剧目中你能真切的感受到巴蜀大地的文化DNA。纵然百年前万人空巷的时光已逝，川剧直抵你内心的震撼仍在。如果你愿意，请走近剧场细看细听，川剧一直都在那里。
川剧艺术，它不仅是靠“言说方式”演绎，更有观众的“想象方式”填补完整川剧。川剧独特的美，历经三百多年发展，比京剧长一百多年，在宁贵川藏都要所表演传唱。而今，在重庆映像，依旧保留着当年的老戏台，听听戏喝口茶，乃人生一大幸事。
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