四川在线消息(记者余如波)12月25日，作为第四届川剧节活动之一，“名人论川剧——川剧传承发展论坛”第二场在成都举行。川剧表演艺术家任庭芳、陈巧茹、肖德美以及秦腔表演艺术家齐爱云，分别从川剧行当特色以及人物塑造、基本功等角度，畅谈川剧传承发展。
“川剧三小”小生、小旦、小丑是川剧独具特色的行当。作为川剧小生代表，中国戏剧“梅花奖”得主肖德美已经从事川剧艺术40年。他认为川剧小生形象“风流潇洒，温文尔雅”，还现场展示了小生的“扇子功”：一把普通的纸扇轻轻转动，打开、合起，就呈现两种不同的表演风格。
华小峰摄
肖德美还介绍了川剧小生“褶子功”中的踢、蹬、勾、铲、衔等表现技法。除了身段要正、动作要到位、功夫要扎实之外，他还指出眼神对于川剧演员也很重要。“川剧要想走得更远，首先要把功夫练好，把老一辈的剧目学会;其次是创新，结合当代审美。”肖德美常年从事川剧教育，他认为“从艺与传播同等重要”。
齐爱云是著名的秦腔旦角演员、中国戏剧“梅花奖”得主。上周末，她刚与陈巧茹同台，为成都观众带来了秦腔与川剧相结合的《焚香记》。“川剧融入了四川人的本土人情，将幽默、趣味的一面展示出来。”齐爱云说，川剧与秦腔素有渊源，“川剧有五种唱腔，昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调，其中弹戏与秦腔的渊源很深。”她还透露，自己从小跟着老师学秦腔时，就常听老师讲川剧艺术的重要性。“川剧有宝，年轻的川剧演员看到宝贝就要抓住，好好学习。”
中国戏剧梅花奖“二度梅”得主陈巧茹，则从川剧的美学魅力出发，认为川剧最具个性、特点的就是对人物的塑造。“既有灵气，又有猴气，又有仙气，这就是我们川剧的特点。像《白蛇传》集青衣、花衫、花旦、武旦于一身，但唯独川剧里的青蛇是男的，很有特色。”她也强调，戏曲“无情不感人，无技不惊人”，鼓励年轻编剧多创作观众喜欢的作品。
76岁的任庭芳，从10岁开始学川剧，从武生到丑角，塑造了不少观众喜闻乐见的角色，却也遗憾至今还未有凭借丑角获得梅花奖的川剧演员。“川剧有褶子丑，袍带丑、胭脂丑、官衣丑等，有很多以丑角为第一主角的剧目，多是揭露和讽刺。”
任庭芳30多岁才从武生改行丑角，“武生是刚，丑角是柔，一个刚强正气，一个幽默诙谐。我用了三年时间才得到观众认可。”任庭芳说，川剧丑角腿功是根、腰功是干，首先要练腰功、腿功，否则什么都解决不了。如今，任庭芳已有不少弟子和学生，他认为年轻演员学好川丑，需要“综其一家，博才众长，化为己有，为我所用”，但也要记得“变是绝对的，不变是相对的，万变不离其宗，学的都是川戏，不要失掉自己的特点”。