在大型革命历史川剧《烈火中永生》的排练现场，演员们在台上全情投入、挥洒汗水，好一派充满正能量的昂扬之象。在紧张忙碌的身影中，有一个飒爽英姿，不时从排练厅的台下走到台上，他用极富感染力的语言和专业的身段示范，向剧组成员们言传身教，使该剧在一次次的排练中日渐完善。这个身影便是著名导演、国家一级演员、中国戏曲学院教授周龙，此次他受邀来到成都市川剧研究院，为大型革命历史川剧《烈火中永生》亲自执导。
大型革命历史川剧《烈火中永生》是一部经典的红色题材作品。该剧以江姐、许云峰的斗争活动为中心，在敌占区白色恐怖下他们面对流血和背叛，在极其危险残酷的环境下依旧坚持顽强斗争，以及身陷囹圄也不惧牺牲，表现了当时艰难的地下革命斗争和严酷的狱中斗争情景，集中地体现共产党人坚贞不屈的革命信念和献身精神，在新中国来临之际，不惧敌人的威逼恐吓，视死如归英勇就义，谱写了一曲共产党人可歌可泣的动人篇章。
“尊戏曲本真，守川剧正道，呈艺术新风”，这是周龙导演在执导大型革命历史川剧《烈火中永生》时的核心理念。周龙认为，川剧是中国戏曲最具影响力的剧种之一，在全国有着广泛而深厚的群众基础。其音乐声腔博采众长，兼收并蓄，由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调组成的音乐声调，古朴醇厚、高亢激越、委婉抒情、俏丽典雅、苍劲有力，尤其是高腔一唱众合之声腔音韵，更是闻其声便识其色；变脸之绝技，独树一帜，无可比拟；其表演，生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，加之川剧独有的一些表演技巧功法和锣鼓节奏的衬托运用，使其具有丰富的艺术表现力。“首先要认定，这是川剧，必须有川剧本身的特色。现在社会上有人会这样评价一台戏，说‘这戏真好，就是不像XX剧了’，这个‘真好’就是一个伪命题啊，都不像它本身的剧种了，怎么叫好呢？这是现代戏曲的一个严峻问题，对戏曲的艺术美学、创作法则的界定问题必须重视。”周龙说。
因此，虽然大型革命历史川剧《烈火中永生》是现代题材，但周龙在执导时，方方面面都注重遵循川剧的艺术规律，坚持川剧的艺术美学。该剧的舞台呈现紧紧围绕戏曲舞台艺术特征为创作根本，突出表现戏曲舞台意韵，彰显戏曲舞台美学特征，充分运用唱、念、做、舞艺术手段，发挥戏曲功法技巧特殊的表演特性，以此赋予不同人物形象鲜明的艺术个性。以纯正的川剧声腔意韵板式抒情达意，让人物更加生动鲜活；以精致的做舞功法渲染情绪，让戏更加精彩好看；舞台景置、灯光既要呈现青山秀水的山城景象，又要表现敌统区白色恐怖情境和残酷的牢房环境，更要呈现出具有戏曲美学精神的意象之美，凸显时空虚拟、自由转换、景随人移的美学原则和创作法则；服饰造型这一舞台要素，应尊史化新，既要有时代的人物感，也要化变出新，提升审美视觉的愉悦感，更要符合戏曲舞台唱、念、做、舞的需求感。通过锣鼓音乐、灯光声效等手段语汇，强化和烘托舞台气氛、转换景置，力图舞台上下各个要素有机融合，形成完整统一的调性风格，使全剧起、承、转、合张弛有度一起呵成。
“但这并不意味着墨守成规，而是在遵循川剧艺术规律、艺术美学的基础上进行艺术探索，顺应时代和观众的审美变化，进行一定的提升。”周龙表示，作为戏曲现代题材创作，既要尊本守格，更要吐故纳新。在尊重其艺术规律、甚解其美学原则、遵循其创作法则的基础上，我们可以做一些积极地探索与尝试，开掘川剧传统的功法手段如何在现代戏中发挥作用，创造新的舞台语汇来丰富我们的表演空间，创造新的表演语汇来塑造人物，让这一新创之作，富有时代性，符合时代审美情趣的需求。
周龙介绍，在执导大型革命历史川剧《烈火中永生》时，还有几个匠心独运之处。“《烈火中永生》的故事是家喻户晓的，剧中的人物都是经典形象，不少都有单独塑造的剧作品。但是川剧《烈火中永生》塑造的是‘众群像’，将以江姐为核心的英雄人物群体性呈现，这可能是与其他相同题材剧作品的最大区别。”周龙说，这样的设计也是结合了成都市川剧研究院强大的演员实力，主演陈巧茹、蔡少波、王超、康勇、陈作全、王玉梅、虞佳、王华茂、王耀超都非常出色，多位“梅花奖”获得者、国家一级演员联袂，阵容非常强大。
此外，周龙还秉持着“每个人都是主演”的执导原则，不分大小角色，对每一位演员都同样的重视和严格要求，并且还会在排练的进展过程中，细心观察演员们的优势和缺点，不断进行细微的调整，更好地展现每位演员的自身特色和长处。“这是一部比较厚重的红色经典题材，剧中的任何角色都有历史厚重感，都不是小角色，包括龙套。”周龙在进行二度创作时。希望每位演员都在台上散发光彩，都发挥出应有的重要作用，都给观众留下深刻的印象。同时，周龙对乐队也同样重视，充分运用川剧锣鼓，使音乐与角色塑造相辅相成，更好地烘托剧情，展现人物的内心世界。
“这部剧里还有一个很大的亮点，非常创新，现在可以透露吗？”周龙十分神秘地笑着说。原来这个亮点是，突破性地把川剧特色技巧“变脸”加入剧中，而且不是炫技，是用于刻画人物的内心世界。“徐鹏飞作为《烈火中永生》里的一个反面角色，他是伪善的，满嘴仁义道德，内心凶狠残忍。徐鹏飞在给江姐施刑的时候，软硬兼施，江姐都毫不动摇，所以他逐渐暴露了自己内心的险恶，这时我就用‘变脸’来更直观地表现他的心理活动。‘变脸’在《白蛇传》等传统戏中有服务于剧情的表现，现在更多是用于表演，尝试在现代戏中用变脸来外化人物的内心，可能是首次。”周龙还透露，徐鹏飞变脸的脸谱都是根据剧情和人物形象专门设计而成，非常值得一看哦！
“化腐朽为神奇，化传统为现代所用，才是高级的。”周龙说，川剧是一个历史悠久的古老剧种，新的剧目能在传统中汲取很多营养，不管是唱腔、身段、锣鼓还是变脸，都是重要、独特的川剧语汇。在大型革命历史川剧《烈火中永生》中，观众可以真切感受到传统川剧语汇的新应用，领会到周龙执导的艺术美学。
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此次除了周龙导演，大型革命历史川剧《烈火中永生》排练的顺利推进与副导演龙毅的付出也分不开。身为成都市川剧研究院演员队队长、国家二级演员，龙毅对剧院的演员情况极为了解，对舞台呈现的细微之处也考虑周到，对调动演员们的状态、规范群角的表演上起到了很大的作用。“《烈火中永生》中的角色非常多，但是舞台上的每个演员都要有状态、有情绪，还要有动作的整体度，”龙毅介绍说，“我们这次对群角的要求非常高，规范群角的动作才能使剧目的舞台呈现全面到位。戏剧表演普遍存在群角舞台表演不到位的问题，这次我们力求完美，克服缺陷。”龙毅还在执导过程中感受到，剧院的青年演员们态度认真、排练努力，严格按照导演的要求全身心投入剧中，相信一定能满足观众的期待。
·导演介绍·
周龙，戏剧导演、表演艺术家、教育家，获联合国教科文组织国际剧协(lTl)全球音乐戏剧奖(导演奖)、中国戏剧梅花奖(表演奖)、教育部国家级教学成果奖(教育奖)、文化部文华艺术院校奖(园丁奖)及艺术节、戏剧节、五个一″等奖项荣誉，国务院特殊津贴专家。六岁学艺，导演、主演新创主要作品:京剧《西游记》《哪吒》《梅兰霓裳》《大钟楼》《董仲舒》《秦琼遇渊》《手镜》《长征组歌》《大运河》《头雁》昆剧《贵妃东渡》湘剧《护国》滇剧《回家》《烛光妈妈》豫剧《党的女儿》川剧《烈火中永生》，话剧:《广陵散》《弘一法师》《巴凯》《兰羽恋》《巴奥》《联大往事》，歌剧《胡笳十八拍》《女人都一样》，音乐剧《桃花扇》，小剧场戏剧《还魂三叠》《宽恕》《赵氏孤儿》《圆圆曲》《三岔口》《粉待》《梦》《诸神会》《挑滑车》，影视剧《西安杀戮》《无名三侠客》《江湖奇兵》《魂系梨园》，编导京剧名段水墨动画片三十四集，连续五届担任中宣部、文化部主办新年京剧、戏曲晚会总导演。著有《舞台文论集》《舞台图论集》等专著、论文。在国外访学、创作、演出十几年，出访了六十多个国家、地区，被海内外媒体誉为极具创造力的国际性艺术家。
龙毅，囯家二级演员，成都市川剧研究院演员队队长。毕业于四川省川剧学校，工武生。主演剧目《武松打店》饰演武松，《射雕》饰演花荣，《马克白夫人》饰演马克白，新创现代戏《黎明十二桥》饰演刘副官，大幕戏《白蛇传》饰演男青儿。《金山寺》赴京参加首届国际非物质遗产文化艺术节演出获得非遗奖，并多次随剧院赴欧美各国演出。近年来参与导演工作，先后在新编川剧《荣华富贵》中担任副导演、国家艺术基金艺术人才培养资助项目川剧《白蛇传》担任导演助理。新编剧目《目连之母》《太后改嫁》《好女人.坏女人》中担任导演助理。文旅部戏曲艺术人才培养项目高级导演研修班学员，中国戏曲导演学会会员。
·演出时间·
年4月9号（周五）10号（周六）
每晚7:30
·演出地点·
成都城市音乐厅（歌剧厅）
·演出票价·
////80元